Entre lo frágil y lo visceral: la obra de Lucía Gómez
Cada pieza de Lucía Gómez surge de un proceso introspectivo de búsqueda en las fricciones que se generan entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo que mostramos y lo que ocultamos bajo la superficie de la piel.
Cuerpo fragmentado y memoria afectiva
Cuerpos fragmentados, pieles presionadas y gestos de tensión con los que abordar la autopercepción del cuerpo; entre lo frágil y lo visceral. La pintura de Lucía Gómez se adentra en los pliegues de la experiencia corporal, allí donde los límites entre el yo y el otro se desdibujan, donde el tacto se convierte en lenguaje y la presión de unos dedos sobre la piel inscribe memorias que trascienden lo verbal.
Identidad y vínculos familiares en el arte contemporáneo
Lucía Gómez explora las relaciones profundas entre memoria, identidad y el individuo, abordando especialmente cómo estas dimensiones se configuran y transforman dentro del entramado de los vínculos familiares. Su práctica se centra principalmente en la pintura figurativa contemporánea, medio a través del cual indaga en el cuerpo como territorio simbólico contenedor de experiencias, fragilidades y recuerdos.
«Desde la figuración, abordo el desasosiego de lo que parece estar en calma. La potencia simbólica de un gesto que contiene algo que se escapa.»
El gesto como inscripción de conflictos internos
Desde la figuración pictórica, Lucía aborda el desasosiego de lo que parece estar en calma. La potencia simbólica de un gesto que contiene algo que se escapa. Ese instante de pulsión en el que un gesto es capaz de inscribir en el cuerpo los conflictos internos que, con el tiempo, terminan condicionando nuestras memorias afectivas.
Su obra nos invita a contemplar lo que habitualmente permanece oculto: la vulnerabilidad de unos pies que descansan, la tensión de unas manos que se buscan o se retienen, la intimidad de los cuerpos compartiendo espacio y tiempo. A través de una paleta contenida y una pincelada gestual que respeta la materialidad de la pintura, Lucía construye escenas que son a la vez documento y metáfora: fragmentos de existencia donde lo físico se convierte en el territorio significativo de su propia identidad.
El cuerpo como archivo vivo en el arte
En este trabajo de investigación artística, el cuerpo deja de ser simplemente forma para convertirse en archivo vivo, en superficie donde se registran los afectos, los cuidados, las tensiones y los silencios que habitan las relaciones humanas. Una propuesta de arte contemporáneo español que invita a la reflexión sobre la condición humana.
Lucía Gómez: pintura figurativa sobre el cuerpo y la memoria. Texto Mónica Cascanueces