lifestyle & subculture art magazine
Una travesía por lo extraño y lo sublime. La alquimia gráfica de Antón Vill. En la constelación cada vez más saturada del arte gráfico contemporáneo, la obra de Antón Vill se erige como una anomalía necesaria: una poética de lo inquietante que escapa de toda clasificación fácil. Originario de Estonia, este artista nos sumerge en…
YariDG: «Arte figurativo entre naturaleza, alma y metamorfosis». En una época marcada por la velocidad, la fragmentación del yo y la alienación respecto al entorno natural, el trabajo de Jari Di Giampietro, también conocido como YariDG, se erige como un refugio estético y espiritual. Nacido en 1983 en la región italiana de Abruzzo, lugar donde…
Naoto Hattori: “Fantasía, mutación y mirada». En el vasto panorama del arte contemporáneo, donde la frontera entre lo real y lo fantástico se diluye cada vez con mayor intencionalidad, el nombre del artista japonés Naoto Hattori resuena como un eco onírico entre lo sublime y lo insólito. Su obra, compacta en dimensión pero vasta en…
El arte onírico de Wladimir Timler, el joven artista originario de Kazajistán, ha emergido en la última década como una figura enigmática dentro del panorama del arte contemporáneo simbólico. Wladimir Timler: paisajes del subconsciente, tigres y matrioshkas. Sus obras, de una estética meticulosamente onírica, invitan al espectador a entrar en una dimensión donde los elementos…
La obra del artista autodidacta Jon Ching se erige como una oda visual a la magnificencia del mundo natural, tejida con hilos de surrealismo y mística simbiótica. Jon Ching: Una sinfonía surrealista de la naturaleza. Originario de O‘ahu, en el archipiélago hawaiano, Ching forjó desde temprana edad una sensibilidad singular hacia la belleza prístina de…
Exploración del gesto artístico de Sara Shakeel al convertir marcas corporales en símbolos de empoderamiento visual. Brillar desde la cicatriz, la poética visual de Sara Shakeel. En una época donde la imagen corporal se diseca con la precisión cruel de la comparación constante, donde el cuerpo femenino es intervenido, retocado y editado hasta la extenuación…
Grotesco, ternura y libertad visual. La rebelión cromática de Nina Vandeweghe. Su obra se erige como un manifiesto gráfico de insurgencia estética y emocional. Su universo ilustrativo, de una potencia expresiva desbordante, amalgama influencias dispares —desde el cómic y el anime hasta el arte urbano, el erotismo y la crítica sociocultural— para articular un lenguaje…
Sus obras, en su mayoría retratos perturbadores de fuerte cariz terrenal y casi totémico, son exploraciones íntimas del alma humana en proceso de perder sus últimas capas de inocencia. Volkano: «Inocencia perdida». En el confín sombrío donde la mitología personal se entrelaza con la crudeza de lo real, se alza la obra de Volkano, un…
Sus criaturas imposibles y escenas oníricas nos invitan a un viaje íntimo donde la imaginación y la técnica caminan de la mano. Leah Kiser: Entre el realismo encantado y la fantasía lúcida. Peces de encaje, gatos de plumas, flamencos con conchas rosa: el catálogo iconográfico de Leah Kiser no solo evoca un bestiario imposible, sino…
Sus fotografías, tan poéticas como oscuras, proponen una narrativa fragmentada del mundo interior y de los excesos emocionales juveniles. Rachel Baran y el claroscuro emocional de una generación. En el escenario contemporáneo de la fotografía conceptual, pocos nombres emergen con tanta fuerza y singularidad como el de Rachel Baran. Esta artista estadounidense, que a los…