Entre la inquietud y la fascinación, un análisis de la técnica y estética de la artista.
Al observar sus figuras, parece que la carne joven se seca prematuramente, endureciéndose hasta volverse frágil, como si hubiera sido despojada de todo proceso intermedio de maduración.
La artista trabaja en el límite de la incertidumbre, expresando estados mentales suspendidos «entre» decisiones. Sus figuras encapsulan emociones contradictorias como agonía y empatía, miedo y juego. Esta fragilidad es una elección estética deliberada que refleja la inestabilidad de la existencia moderna.
El cuerpo detenido en el tiempo
El cuerpo en sus esculturas aparece detenido en una postura contenida, capturado en un instante inmóvil sin posibilidad de acción, similar a una imagen congelada. Sin embargo, esa pequeña figura encorvada, a menudo escondida bajo estructuras que la superan, transmite la sensación de cargar con un peso desproporcional, como si sostuviera el mundo entero sobre sus hombros de papel.
La estética de la fragilidad y el «entre»
Esta fragilidad no es un accidente, sino una elección estética arraigada en la tradición de muchos creadores del siglo XX. Las figuras de Nomidou surgen espontáneamente para expresar un estado mental suspendido en el «entre»: entre múltiples posibilidades, direcciones y decisiones aún no definidas. Este espacio intermedio implica conexiones delicadas e inestables, marcadas por la incertidumbre y la ausencia de una resolución final.
Emociones opuestas y proceso creativo
En su obra conviven dificultad y sensibilidad extrema. Emociones opuestas como la agonía, la empatía, el miedo e incluso la cobardía se entrelazan con el juego y el placer de dar forma a un estado cambiante. Hay en ello un «desconcierto fértil», una experiencia inesperada dentro del recorrido creativo que queda inscrita físicamente en el cuerpo construido por la artista.
Del molde al ensamblaje
¿Cómo logra Vally Nomidou esta textura única? Su proceso es meticuloso:
- Introduce cartón en moldes mediante herramientas específicas de impresión.
- Tras el secado, extrae las formas, obteniendo múltiples fragmentos de papel.
- Inicia una labor de ensamblaje, uniendo las partes hasta formar una figura completa.
Es entonces cuando comienza el trabajo más exigente y delicado: utilizando herramientas de madera como cuchillos, raspas y limas, modela la superficie una y otra vez. Es un ciclo continuo de construcción y destrucción, añadiendo y retirando material hasta alcanzar la expresión deseada.
La fragilidad del papel como resistencia escultórica. Simbolismo del material
Para Nomidou, el papel no es solo un material ligero y maleable; porta una historia profunda que conecta la tradición de Oriente con la herencia medieval europea, dotando a sus esculturas de una carga cultural y temporal única.
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Vally Nomidou: Escultura en papel y la estética de lo frágil