Un pintor japonés cuyo universo visual, poblado de escenas bizarras, evoca con claridad el espíritu surrealista.
Si eres admirador del dúo de lolita gótica Kokusyoku Sumire, es muy probable que ya hayas entrado en contacto con su obra. Shichinohe colaboró en el diseño artístico de varios de sus álbumes, llevando su estética surrealista a un público internacional. A pesar de esta visibilidad puntual, el grueso de su producción permanece circunscrito a Japón. De hecho, ha publicado 18 libros bajo su propio nombre, aunque lamentablemente solo están disponibles en japonés, lo que limita su difusión global.
Técnica y materiales: acrílico sobre madera en pequeño formato.
Las obras de Masaru Shichinohe se caracterizan por su formato reducido (aproximadamente 30 x 30 cm) y por ejecución con pintura acrílica sobre paneles de madera. Mientras que el acrílico es un clásico en la ilustración contemporánea, su uso en pintura de autor resulta más atractivo por su carácter ilustrativo. El propio artista se encarga de cortar y enmarcar los paneles, dotando a cada pieza de un acabado artesanal y cohesivo.
Su método es minucioso y casi arquitectónico.
Aplica múltiples capas y subcapas, comenzando con una base oscura que actúa como sombra estructural. Con pinceles secos y, en ocasiones, plantillas, va depositando capas cada vez más claras que revelan progresivamente los detalles y la materia pictórica. El resultado es una superficie lisa, casi lacada, a la que añade toques de transparencia lumínica para crear reflejos y volumen, especialmente en elementos metálicos.
Surrealismo, onirismo y matemáticas extrañas
Al igual que el movimiento fundado por André Breton, la pintura de Shichinohe se nutre de la libre asociación de ideas, la omnipotencia del sueño y el colapso de la racionalidad. Sus composiciones no siguen una lógica narrativa convencional, sino que proponen una especie de “matemáticas extrañas”: un código visual que invita al espectador a descifrarlo, casi como una cábala contemporánea.
Estilo inconfundible: distorsión, dualidad y autorretrato implícito.
Lo que define la obra de Masaru Shichinohe es su consistencia estilística. El artista desafía las proporciones y las distancias convencionales, haciendo volar la imaginación del observador. Su visión suele ser dual con el ejemplo más claro, la figura femenina vestida de enfermera, que encuentra un eco visual en el Peter Pan que nunca quiso crecer.
Y no es coincidencia, al observar el rostro del propio Shichinohe, resulta evidente la similitud entre sus facciones y las de sus sujetos pictóricos. Esta proyección autobiográfica velada convierte cada pequeño panel en un espejo distorsionado de su propia psique.
Masaru Shichinohe se consolida como una figura esencial del surrealismo japonés contemporáneo. Su dominio técnico, su coherencia onírica y su capacidad para convertir lo familiar en inquietante lo sitúan en un espacio único entre la ilustración y la pintura piadosa mística.
Conocer más sobre Masaru Shichinohe
Masaru Shichinohe y el colapso de la racionalidad