A través de su pintura contemporánea Javier Ruiz nos sitúa en un umbral donde la representación y la conciencia convergen.
La exposición La nave de las carcajadas del artista Javier Ruiz nos sitúa en un umbral donde la materia, la representación y la conciencia convergen. Lejos de reproducir la realidad, su pintura contemporánea la intensifica, la vuelve palpable y urgente a través de capas de empaste, tiempo de secado y un gesto que reclama su lugar en la era de la saturación digital.
El nuevo reto de la pintura actual, de la representación a la materia
Durante siglos, la pintura aspiró a explicitar el mundo: a fijarlo, nombrarlo y hacerlo visible. Hoy, su función ha mutado. Ya no se trata de determinar qué vemos, sino de cuestionar qué entendemos por realidad. Inmersos en un flujo incesante de imágenes de orígenes dispares, la pintura actual se erige como un medio de resistencia. No compite con la inmediatez, sino que la ralentiza. No replica, sino que interroga.
Superado el imperativo mimético, el reto contemporáneo ya no es pintar la realidad, sino discernir entre imagen y realidad, o mejor aún, habitar la tensión que las separa. La obra de Javier Ruiz se sitúa precisamente en ese cruce, invitándonos a un espacio donde lo real se vuelve más nítido gracias al peso físico y temporal del lienzo.
Pigmentos, empaste y tiempo, el proceso como narrativa
En una nave industrial de La Carolina (Jaén), el pigmento llega a granel. No en tubos, sino en sacos. Rojo cadmio, blanco de plomo, azul ultramar y amarillo cromo se vierten, se pesan y se mezclan con aceite de linaza y aglutinantes mediante un taladro acoplado a un mezclador mecánico. De esa alquimia de escala fabril surge un empaste denso y casi escultórico, que el artista aplica sobre el lienzo con brochas, espátulas y, a veces, con las propias manos.
Es una paradoja fértil: un proceso de producción industrial al servicio de una gestualidad íntima y meditativa. Solo le faltaría recolectar y moler los minerales en su origen para cerrar el círculo con aquel primer gesto pictórico de la humanidad. Y es ahí donde su práctica se define: como una de las más honestas y procesuales del panorama artístico español actual, donde la narrativa no se impone desde fuera, sino que emerge del propio peso, la fisura y el secado de la materia.
El linaje atávico del gesto pictórico
A primera vista, y medido en escalas milenarias, apenas existe distancia entre el gesto del artista y aquel que, hace decenas de miles de años, trazó figuras en las cuevas de Sulawesi o en los abrigos rupestres de la isla indonesia de Muna. Ambos comparten un impulso atávico: dejar huella, fijar lo efímero, dialogar con lo invisible a través de lo tangible.
Javier Ruiz no rehúye esta genealogía; al contrario, la reivindica mediante un método de trabajo que roza lo ritual. Su técnica pictórica no busca la perfección aséptica, sino la evidencia del proceso. Cada capa, cada grieta controlada, cada decisión de dejar visible el sustrato o cubrirlo, funciona como registro de un tiempo vivido, no simulado.
¿Por qué “La nave de las carcajadas”? Ironía y gravedad en el arte actual
El título de la muestra no alude a la ligereza, sino a la ironía. En un mundo que nos bombardea con estímulos vacíos y risas fabricadas, la obra de Ruiz responde con gravedad material, con paciencia de oficio, con superficies que respiran y envejecen.
La “carcajada” es, quizás, el eco de un absurdo contemporáneo que la pintura absorbe, transforma y devuelve como presencia física. No es un escape, sino una trinchera.
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La nave de las carcajadas, una visión del mundo de Javier Ruiz. Por Ratatui Flores