Retratos que te miran primero.
El retrato como alquimia de Nikoleta Sekulovic. Hay un punto en el que el color deja de ser color y empieza a comportarse como una criatura. Un organismo viscoso, palpitante, que se arrastra por la superficie del lienzo buscando una salida, un escape, una grieta en la realidad. En esa alquimia pictórica, esa cocina clandestina donde la materia se transmuta en lenguaje y el lenguaje en experiencia sensorial humana, opera como una especie de química visionaria. No mezcla pigmentos: mezcla estados de conciencia. No pinta mujeres: convoca presencias que respiran, sudan, tiemblan bajo la piel del cuadro.
Los retratos femeninos de Sekulovic no son retratos. Son jardines encendidos, territorios donde la carne y la flor comparten la misma respiración cromática. Mujeres que no posan: irradian. Mujeres que no esperan: se expanden. Hay algo en ellas que recuerda a los viejos experimentos postimpresionistas, pero como si hubieran sido filtrados por un laboratorio clandestino en Tánger, donde los colores se desobedecen a sí mismos y se fugan hacia un territorio más audaz.
El fauvismo aquí no es una referencia histórica: es una infección. Una fiebre. Una mutación que disuelve los límites de la representación naturalista y deja al descubierto una verdad más cruda, más eléctrica. Los rojos laten como confidencias dichas al oído en un cuarto sin ventanas. Los verdes no reposan en la naturaleza: reposan en la memoria, en ese archivo húmedo donde se guardan los restos de lo que fuimos. Los azules envuelven la mirada con una serenidad inquietante, como si la calma fuera apenas una máscara para un temblor subterráneo. Cada pincelada es un gesto de afirmación, una toma de postura frente al mundo visible, un recordatorio de que la belleza no es un refugio sino un arma. El color no describe: declara. Irrumpe. Se impone como un código secreto que solo puede leerse con el cuerpo entero.
Figuras que rompen el marco.
Pero lo que distingue realmente estos retratos no es la técnica —aunque la técnica sea precisa como una aguja hipodérmica— sino el lenguaje expresivo del color como vehículo de belleza. Una belleza que no tranquiliza, que no adorna, que no se ofrece dócilmente al espectador. Una belleza que se comporta como una sustancia psicoactiva: altera, desplaza, abre puertas que no sabíamos que estaban ahí. Las mujeres de Sekulovic no son objetos contemplados; son atmósferas que nos contienen. Espacios que se expanden alrededor del cuerpo del espectador, envolviéndolo en un campo magnético donde cada gesto, cada sombra, cada vibración cromática parece decir: “Aquí no vienes a mirar. Aquí vienes a ser mirado”.
Las miradas de estas figuras —a veces esquivas, a veces introspectivas, siempre cargadas de un relato interior que apenas alcanzamos a intuir— funcionan como umbrales. No cuentan historias: las insinúan. No explican: convocan. La feminidad aquí no es un concepto cerrado, un molde, una categoría. Es una expansión. Una forma de habitar el espacio, de fundirse con el entorno sin perder la singularidad. Una manera de existir que no pide permiso.
El contexto en estas obras no actúa como fondo, no es decorado, es una extensión del ser retratado.
Flores, patrones, vibraciones cromáticas: todo participa de una misma energía vital. No hay separación entre sujeto y entorno. No hay frontera. Todo se mezcla, se contamina, se transforma. Como si la figura y el mundo que la rodea fueran dos estados distintos de una misma sustancia. Así, cada retrato se convierte en un pequeño universo donde el color, la forma y la emoción dialogan sin jerarquías, sin obediencia, sin miedo. En ese territorio, Sekulovic revela su maestría: convertir el color en lenguaje y el lenguaje en una experiencia sensorial humana. Una experiencia que no se mira: se atraviesa. Una experiencia que no se explica: se respira. Una experiencia que, como toda alquimia verdadera, transforma a quien la toca.
Para más información: nikoletasekulovic.com
El retrato como alquimia de Nikoleta Sekulovic. Por Rose Sioux