Give a Trucker a Thrill (2025), de Eva Dixon, es un ensamblaje lúdico que presenta una colección de parches bordados de estilo vintage reproducidos digitalmente sobre un panel de madera.
Eva Dixon y los límites entre imagen, objeto y archivo. La composición evoca la estética de la cultura de la radio CB, los clubes de aficionados y las insignias subculturales peculiares de mediados a finales del siglo XX. Arte creado en auténtica colaboración, realizado con plena libertad creativa y presentado con un propósito claro.
Su enfoque: @EvaDixon.png (n. Australia, 2000; vive y trabaja en Londres), una autodenominada científica loca que investiga los materiales y subvierte su función. Poliéster translúcido sobre bastidores reconstruidos.
Tubos termorretráctiles eléctricos. Paracord. Palés de madera reciclados. Formas geométricas tomadas de la construcción y devueltas como algo entre la pintura, la escultura y la artesanía —donde la opacidad y la transparencia coexisten, la estructura y la superficie se funden en una sola cosa, y los materiales estables e inestables se sostienen mutuamente en una tensión permanente y productiva.
Una práctica que cuestiona todo sobre cómo se hacen las cosas. Y por qué.
Cada parche posee su propio lenguaje visual distintivo y un mensaje cargado de humor —desde el descarado parche Breaker: That’s No Rubber Duck, que presenta un par de pechos caricaturescos, hasta el eslogan irónico CB’ers: Keep The Lipstick Off Your Dipstick. Un parche triangular azul etiquetado como Venture, con la insignia de un oso de peluche, contrasta con una ilustración pin-up de estilo vintage y tono provocador.
En conjunto, estos elementos construyen capas de humor cultural absurdista. La disposición resulta a la vez cuidada y espontánea, celebrando la excentricidad, los artefactos contraculturales y las comunidades marginales. La obra de Dixon invita a reflexionar sobre cómo los efímeros objetos pop aparentemente desechables pueden contener narrativas ricas y complejas sobre identidad, sexualidad y pertenencia.
Impreso digitalmente sobre contrachapado de 12 mm y serigrafiado con un barniz brillante, la materialidad de la obra potencia su carácter táctil. En línea con la práctica de Eva Dixon, funciona tanto como pintura como escultura, dialogando con ideas de colección y con la objetualidad de las imágenes. La inclusión de un dispositivo de colgado con gancho invita a que la obra sea expuesta, al tiempo que conserva su carácter tangible y no sellado —un recordatorio de la naturaleza íntima y manipulada de los objetos efímeros a los que hace referencia.
Al difuminar los límites entre imagen, objeto y archivo, Give a Trucker a Thrill invita a reconsiderar el peso cultural de lo kitsch, lo excéntrico y lo marginal.
Eva Dixon (n. 2000, Waratah, Australia; vive y trabaja en Londres, Reino Unido).
Dixon se graduó en Bellas Artes por Central Saint Martins en 2023, con el archivo de CSM incorporando su obra de fin de grado. Cabe destacar que Dixon realizó una exposición individual en The Fores Project en Londres (Lesbian Trucker Paintings, 2023), un dúo con MAMA (Lands End, 2024) en Londres, y ha sido incluida en exposiciones en POST//FUTURE, Saatchi comisariada por Delphian Gallery (Londres, 2025), Panrucker Gallery (Something Quickening, 2024), You Can Sit With Us Too en Haricot Gallery (Londres, 2024), Saatchi Gallery (The Way of All Flesh, 2024), una exposición de tres artistas titulada Energia en Shipton (Londres, 2024) y Ultraviolet, muestra colectiva comisariada por Gemma Rolls-Bentley y El Pennick.
Dixon ha realizado residencias en Londres en Soho Revue (2025), en París (La Sira, 2022) y en Good Eye Projects (2022), esta última culminando con una exposición de clausura en Christie’s Auction House (Next, 2023). Dixon es la ganadora del premio de sostenibilidad LVMH (2023) y ha recibido becas tanto de Kew Gardens (2021) como de la fundación Richard Coward (2022).
Para más información sobre Eva Dixon
, una autodenominada científica loca que investiga los materiales y subvierte su función. Poliéster translúcido sobre bastidores reconstruidos. Tubos termorretráctiles eléctricos. Paracord. Palés de madera reciclados. Formas geométricas tomadas de la construcción y devueltas como algo entre la pintura, la escultura y la artesanía —donde la opacidad y la transparencia coexisten, la estructura y la superficie se funden en una sola cosa, y los materiales estables e inestables se sostienen mutuamente en una tensión permanente y productiva. Una práctica que cuestiona todo sobre cómo se hacen las cosas. Y por qué.){kind=link}
Eva Dixon y los límites entre imagen, objeto y archivo