Creo que mi trabajo como artista es compartir historias con personas que utilizan un lenguaje visual que trasciende el ámbito del lenguaje hablado.
Una perturbación íntima de la artista Maja Ruznic. Veo a los artistas como personas que toman cosas de la vida, las reorganizan y luego las devuelven al mundo. Tienen curiosidad sobre varios fenómenos y utilizan el arte como una forma de comunicar sus ideas.
Aunque mi trabajo comienza desde un lugar muy personal, mi objetivo no es hacer ilustraciones de mi existencia cotidiana, sino que pintar para mí es una oportunidad para desacelerar y ser más un observador de la vida. Creo que las historias personales son parte de una consciencia colectiva más grande.
Tanto su trabajo como la forma en que habla de su historia personal revelan una tierna interpretación de aspectos de la vida que a menudo son difíciles de abordar.
Junto con su madre, Maja huyó de Bosnia cuando tenía 9 años debido a la guerra de Bosnia y luego pasó tres años en campos de refugiados, trasladándose constantemente de Eslovenia a Austria y Alemania, antes de llegar finalmente a los Estados Unidos.
Su experiencia en los campos de refugiados y la agitación y la confusión de esos años ha informado enormemente no solo su trabajo, sino también la forma en que observa y se relaciona con las personas.
Maja se siente particularmente atraída por las personas al margen de la sociedad: los oprimidos, los afligidos, los empobrecidos y los rebeldes.
En los autobuses, en las esquinas de las calles, en los callejones, ella observa atentamente a las personas y, para ella, incluso el gesto más pequeño se convierte en un punto de investigación y una forma de abordar los estados psicológicos de desorden y desesperación.
Solía trabajar principalmente con óleos haciendo pinturas más grandes y no representativas, pero recientemente comenzó a hacer pequeños trabajos en papel con tinta y acuarela.
Una perturbación íntima de la artista Maja Ruznic. Maja llama amorosamente a las figuras de estas pequeñas obras «antihéroes» o «monstruos», personajes nacidos de la convergencia de su memoria, imaginación y observaciones diarias.
De hecho, no hay nada bonito en estas figuras; a menudo son deformes y pesados, con bocas embrujadas y ojos demasiado abiertos que miran misteriosamente para siempre a la nada y a todo.
El medio de acuarela aporta un toque suelto a estas piezas que subraya el desorden de las emociones y la experiencia, pero también logra expresar un brillo y una sensación de movimiento, como si cada imagen aún se desplegara, y por lo tanto, también lo es la historia detrás de cada personaje.
Es fácil relacionarse y ser repelido simultáneamente por estos «monstruos». Para mí, las pequeñas obras de Maja crean una perturbación íntima, un tirón de las viejas pero nunca curadas heridas, y recuerdo lo frágiles que somos y la rapidez con que las cosas pueden desmoronarse.
Tengo curiosidad por ver cómo Maja continúa con este cuerpo de trabajo y si será capaz de desarrollar aún más estos «monstruos» sin perder la crudeza que es tan importante para su efecto.
Mi trabajo es definitivamente autobiográfico, aunque espero que trascienda mi historia personal y atraiga a los espectadores a ella.
Tengo un profundo interés en la psicología y creo que las experiencias de la infancia dejan fuertes huellas en la forma en que percibimos el mundo más adelante en la vida.
Crecer sin religión, pero tener que huir de mi tierra natal debido a una guerra causada por la religión, me fascinó. Quería creer en algo, así que comencé a grabar cosas a mi alrededor en mi cuaderno de bocetos. Era casi como acaparar acontecimientos.
Esta se convirtió en mi forma de estar presente en el mundo. Mi madre siempre alentó este comportamiento, sin importar cuán pobres fuéramos. Ella creía en el espíritu creativo y me instó a dibujar, pintar y escribir.”
Por Leonardo Lee.