El cuerpo es una herramienta poderosa para caracterizar la identidad de un personaje, desde adentro hacia afuera.
Graham Dean: esencialmente un pintor de identidad. El artista inglés, Graham Dean, transmite una parte esencial de las emociones y los estados psicológicos de sus personajes, ya sean bellas modelos, atletas, entusiastas de la esclavitud, gemelos idénticos, personas con imperfecciones de la piel, todo ello utilizando sus cuerpos como vehículos de expresión.
Es esencialmente un pintor de identidad. Pero más que la identidad del cuerpo, es la identidad del alma evocada por estas suntuosas acuarelas.
Al igual que Egon Schiele, que estaba investigando en hospitales psiquiátricos para estudiar a sus sujetos, Graham Dean ama a estos personajes extraños que usan voluntariamente sus cuerpos a menudo en situaciones extremas.
Sus imágenes se recomponen en una alquimia creativa, mezclando personas, partes del cuerpo y el tiempo mismo. Aunque las obras son representativas, escapan de lo ilustrativo para alcanzar una forma universal de algo profundamente personal.
También ha utilizado edificios, barcos misteriosos, confesionarios en iglesias, bosques, trenes, para mejorar estos estados de ánimo atmosféricos. Para Graham Dean, el cuerpo es un «corral de emociones», un «cuerpo pensante» similar a la investigación realizada por Wilhelm Reich.
Graham Dean: esencialmente un pintor de identidad. Sus personajes son los receptáculos de estas emociones, ideas y recuerdos. Son testigos de la condición humana y de nuestra compleja relación con el mundo.
Nuestra individualidad, nuestra identidad está formada por esta interacción de nuestras vidas internas que es constantemente penetrada y alterada por el mundo exterior. La pintura de Graham es una investigación entre el interior y el exterior, la superficie y lo que hay debajo.
Brazos, caras, torsos, piernas se vuelven intercambiables, anónimos pero reconocibles. El cuerpo se convierte en un lienzo, desgarrado y estirado, un vehículo para la imaginación del artista. Las obras están abiertas a la interpretación, gratuitas, como lo son los movimientos de acuarela, colores y formas sensuales.
Usando una técnica que llama «arqueología inversa», Graham Dean reinventa los usos tradicionales de la acuarela, lo que resulta en una técnica única. Las capas de pintura contrastantes se aplican por separado en papel grueso hecho a mano del sur de la India.
Cada hoja ha sufrido un proceso de desgarro y superposición para crear una composición final, esto corresponde a las múltiples capas de la epidermis que protege el cuerpo humano.
El proceso es orgánico y cíclico, las pinturas aparecen fragmentadas y destruidas usando secciones (anverso y reverso) que conducen a un renacimiento en forma de una nueva composición.
La elección de colores y contrastes es importante para Graham Dean: al igual que el pintor paisajista inglés John Constable, el uso del rojo acentúa el dramático efecto del verde y el amarillo.
Estos colores poderosos y brillantes como los que se encuentran en los saris de seda lo fascinaron cuando residió en Trivandrum, Kerala, en el sur de la India. La aplicación de esmaltes de pintura (múltiples capas transparentes) crea intensidad y profundidad, como en Rothko.
La yuxtaposición de colores complementarios crea obras fuertes y teatrales. El artista ilumina sus figuras a la manera de un cineasta, señalando partes del cuerpo, que también se encuentran en los videos del artista.
Embriagado por el color y el placer que le da su toque, a Graham Dean le gusta el grosor del papel y las propiedades sensuales y exóticas de la transparencia y la opacidad. Así como Peter Doig construye el trabajo de los materiales (conjuntos de texturas, colores, puros y mixtos), crea atmósferas pintadas. Las formas en movimiento que escapan de nuestra mirada, se desintegran ante nuestros ojos. Admiramos su dominio de los pigmentos suspendidos en agua «.
Graham Dean: esencialmente un pintor de identidad. Por Rose Sioux.