En «Play, please don’t touch«, Adéla Janská reflexiona a través de cada personaje femenino, sobre la forma en que nos percibimos mutuamente, sobre cómo nos vemos a nosotros mismos, entre patrones de glamour y silencios opresivos
Todo esto y más descubrirás en la obra de Adéla Janská Play, please don’t touch. En una fracción de segundo, docenas de ojos te observan fijamente, el pulso de un pensamiento comienza a brotar, dondequiera que dirijas tu mirada, otros te devuelven la mirada… La lente objetiva comienza a encogerse, los roles cambian fácilmente, de espectador pasivo te conviertes en el sujeto de un análisis silencioso y viceversa.
Adentrándote en un aparente silencio, Adéla Janská te introduce a un juego en el que no existe una división binaria o etiquetado preestablecido de interpretaciones posibles que se dividan exclusivamente en entendimientos «masculinos» o «femeninos» de la idea de la mirada.
La artista crea, a través de retratos casi exclusivamente femeninos, espacios en los que el arco de la narrativa, si se extiende lo suficiente, se adapta a las sutilezas involucradas en la acción de ser observado. Adéla Janská nos invita a atrevernos a ver cada apariencia femenina no como una historia ya escrita y finalizada, sino como una historia no pronunciada, que podemos continuar según nuestras propias definiciones.
En el primer contacto, es natural que cada presencia levante un signo de interrogación, que ponga en duda las nociones culturales profundamente arraigadas en el código social de cada uno de nosotros, que vea la desnudez como una forma de exposición: transformación en objeto o explicitud: afirmación de la feminidad.
Luego te das cuenta de que el entendimiento no debe dividirse en dos puntos antinómicos, sino que consiste en buscar las mitades que se unen. En este sentido, la manera misma de hacer la obra, al componer inicialmente un collage de imágenes diferentes que evocan la moda o la fotografía hipererótica de los años 80 y 90 con referencias a las representaciones clásicas de las odaliscas.
Adéla Janská: «Play, please don’t touch!» La colección de figuras de porcelana lleva a la extracción y esencialización de un estatus, un gesto, una mirada, reorganizados en términos de nuevos datos, que hacen dar vida al prototipo, previamente trivializado por el consumo o la fetichización mediática.
El resultado es una individualización a través de la reconstrucción de partes del cuerpo, rostros, agregando accesorios y decoración en un nuevo tipo de representación de lo femenino. Al mirar la feminidad, por supuesto, el enfoque se centra en lo extraordinario. En la perfección del cuerpo, en el lápiz labial extendido en los labios, en los pequeños puntos de luz o en las flores que a menudo fluyen como una cortina. Es como mirar un diorama diseñado para crear un hábitat tan contrastante como natural.
Un primer contraste se deriva de la porcelana blanca de la piel, que hace que el cuerpo parezca insertado y adaptado a la narrativa que se desarrolla en paralelo, a través de símbolos. Evocando los detallados exuberantes de algunos elementos de la pintura prerrafaelita, surge un segundo contraste relacionado con la percepción cultural-visual de las mujeres.
Al mirar la feminidad, por supuesto, el enfoque se centra en lo extraordinario.
En esta sucesión de entendimientos, Adéla Janská perturba lo que se espera de los cuerpos femeninos. Las conexiones con la naturaleza, que solo llevan el patrón de la vegetación, nos recuerdan la historia de las flores de porcelana, desde la cerámica china hasta la lujosa colección de Madame Pompadour. Superpuesto, el cuerpo de porcelana aparentemente irrompible nos recuerda que, desde un punto de vista social, se nos enseña que la belleza idealizada nunca envejece y que, al igual que los adornos o las muñecas, la feminidad de consumo debe ser una réplica de ellas.
La transparencia vidriosa de la piel parece ser una de las razones por las que el personaje se detiene en una cierta posición, como si llevara un yeso. Entre las huellas del lápiz labial extendido en las mejillas o más allá del contorno de un labio, el aire oscurecido por un lazo rojo, se puede sentir cuando la artista decide dar forma visual, a través del momento que acaba de pasar, al presente, sensual o brutal. Los cuerpos femeninos se revelan, abriéndose para superar la sugerencia de lo que ofrecen, controlando el espacio circundante.
Sin ser muñecas insensibles diseñadas solo para divertirse y jugar, estos personajes no viven según los caprichos de sus dueños, sino que están investidos con el conocimiento de su propia sensualidad y su explotación.
Cada mujer es el centro de un evento épico: su propia existencia, en la que el poder de género inevitablemente se vuelve asimétrico. Ninguna elección pertenece al exterior, ni parece estar impuesta, la trama se desarrolla dentro de los cuatro marcos del lienzo. El deseo femenino se convierte en sujeto desde el objeto y en este desafío del retrato tradicional, empiezas a notar que la delgada capa blanca, que a veces cubre el rostro, puede ser vista como una doble protección, tanto de lo exterior como de uno mismo, como una barrera entre lo público y lo íntimo del ser.
La máscara, ya sea negra o transparente, oculta, amplifica o anima la identidad, ofreciendo una dirección hacia la metamorfosis del portador, hacia un nuevo rol. Sin embargo, no puedes evitar preguntarte, en algunos lugares, cuando dos manos, enfundadas en guantes, colocan un collar en el pecho del personaje, si la mujer ha elegido la máscara y si es ella quien decide cuándo quitársela. El elemento que conecta el cuerpo, el contexto, la historia con una dimensión dinámica del ser es la mirada. Las novias de Adéla Janská se miran a sí mismas a través de sus propios ojos, sin recurrir al sujeto masculino para validarlas.
Desde miradas vacilantes hasta confrontaciones directas, resignación o provocación, deseo o tensión, contento o apatía, falta el placer extático traducido en la pérdida total de control. La libertad existe dependiendo del juego, el cuerpo está presente y las lecciones del pasado dejan su huella en el presente, enseñándoles cómo mirar, a quién prestar atención, cómo liderar y guiar, cómo sentirse bien, siendo las emociones de ese momento casi totalmente encapsuladas en los ojos.
La lectura simbólica del personaje, partiendo del todo hasta el detalle, no se detiene solo en captar la mirada. Decodificar el lenguaje oculto por Adéla Janská entre las capas de color también implica comprender, en contexto, los significados atribuidos a las flores y las texturas. Extensiones de las hipóstasis, intensifican el estado, mediando la comunicación y las expectativas de cada personaje. Junto con las flores, los pequeños puntos de luz en las máscaras, agrupados como estrellas en un cielo oscuro, que continúan en forma de posible ala-capa, se convierten en emblemas-signos de transformación.
En «Play, please don’t touch», Adéla Janská reflexiona a través de cada personaje femenino.
Afirmando abierta e incisivamente a favor de una identidad que, independientemente del género, vive más allá de los destellos vidriosos, mirando a cada uno de nosotros a su vez. Al individualizar las cargas personales, la artista particulariza la feminidad, sobre la cual, hasta ahora, se ha escrito en términos demasiado generales, en otros lugares.
Adéla Janská: Play, please don’t touch! Por Kelly Crow