La primera vez que vi las pinturas afrodisíacas de Cy Twombly, sentí de la misma manera/forma en la que se sentía Patti Smith cuando escuchó por primera vez a los Rolling Stones: «Estaba pensando entre mis piernas». Algo irreconocible y distorsionado dentro de mí se estremeció. Las flores fosforescentes enfebrecidas de Twombly de crisantemos de medusas que gotean con sacos alargados, pulposos, parecidos a tentáculos que gotean hacia abajo; sus tormentas iridiscentes de garabatos criptográficos incipientes, garabatos florales, líneas salientes jitter; pústulas que suben y bajan como terminaciones nerviosas, vagina dentada voladora, anos trenzados, faciales priápicos que se lanzan involuntariamente o caídos indefensos, y lo que su lector más cercano, el difunto Kirk Varnedoe del MoMA, llamó «lenguas de oso hormiguero», todo se metamorfoseó en mi propio Kama interno Sutra de impulso. Las redes sensoriales se iluminaron; un nuevo barómetro fluctuó. Era abstracto pero explícitamente erótico. Estaba en una rutina voluptuosa. Pero algo como la gravedad y la inmensidad eran preponderantes dentro de mí también.
De alguna manera, desplegando solo los rudimentos básicos del arte: puntos, líneas, garabatos, guiones, bucles, pequeños glifos, ruinas extrañas, estructuras esqueléticas góticas en aumento, ziggurats, formas de cuadros tambaleantes y (quizás más efectivamente que cualquier artista occidental que haya vivido) palabras y frases escritas a mano difíciles de leer, poemas enteros y los nombres de antiguos poetas y lugares: Twombly ha podido hacer un arte que se eleva al nivel de la poesía épica y lo llena de el barrido de la historia y la ficción. Es uno de los pocos pintores del siglo XX que produce algunas de las mismas sensaciones de gran capacidad que obtenemos al leer a Virgil, Homero, Safo, Keats y otros. Un mundo silencioso y sonoro se abrió. Twombly combina el mito y la antigüedad con el «pensamiento entre las piernas» de Smith y una resaca de la interioridad elemental y la abyección de Francis Bacon.
ENG: The first time I saw Cy Twombly’s aphrodisiacal paintings, I felt the way Patti Smith felt when first hearing the Rolling Stones: “I was doing all my thinking between my legs.” Something unrecognizable and distorted within me quivered. Twombly’s fevered phosphorescent blooms of runny jellyfish chrysanthemums with elongated, pulpy, tentacle-like sacks dripping down; his iridescent storms of inchoate cryptographic scribbles, floral scrawls, jittery jutting lines; pustules rising and falling like raw nerve endings, flying vagina dentata, plaited anuses, priapic phalli spouting involuntarily or drooping defenseless, and what his closest reader, MoMA’s late Kirk Varnedoe, called “anteater tongues” all of it metamorphosed into my own inner Kama Sutra of urge. Sensory networks lit up; a new barometer fluctuated. It was abstract yet explicitly erotic. I was in voluptuous rut. But something like gravitas and immensity was preponderant within me, too.
Somehow, by deploying only the barest rudiments of art jots, dots, lines, doodles, dashes, loops, scribbles, scratches, little glyphs, weird ruins, rising Gothic skeleton structures, ziggurats, wobbly frame shapes, and (perhaps more effectively than any Western artist who ever lived) hard-to-read handwritten words and phrases, whole poems, and the names of ancient poets and places Twombly has been able to make an art that rises to the level of epic poetry and fills you up with the sweep of history and fiction. He’s one of the few 20th-century painters who produces some of the same capacious sensations we get while reading Virgil, Homer, Sappho, Keats, and others. A silent sonorous world opened. Twombly brings mythos and antiquity together with Smith’s “thinking between my legs,” and an undertow of the elemental interiority and abjection of Francis Bacon.
Texto: Jerry Saltz