Un observador de la realidad capitalista, que procesa pictóricamente los límites entre la realidad y la ficción
«En busca de la felicidad» por Roman Tolici. Viajero exigente a través de nuestro tiempo, Roman Tolici se aventura en la exploración de un antiuniverso trasnochado: la felicidad, un tema bastante rechazado en el discurso cultural contemporáneo, muy pocas veces actualizado filosóficamente y casi desaparecido del radar de las aspiraciones cotidianas.
La exposición «En busca de la felicidad» se convierte en un espacio de reflexión sobre la condición del hombre contemporáneo, transformado a través del filtro del imperativo neoliberal de la felicidad. En el eco de algunas preguntas que quedan sin respuesta, las obras examinan las paradojas actuales, anotando sucintamente ideas e impresiones desde la perspectiva de una corriente excepcionalista, a la que equilibra, sin exaltaciones, sin momentos blasfemos y sin lugares comunes. A través de efectos fotorrealistas, su pintura amplifica lo real, lo pone a prueba y lo presenta en una irrealidad escenificada.
«La búsqueda de la felicidad individual se ve hoy como una búsqueda egoísta. La felicidad, una noción tan abstracta, relativa y particular, ahora se ve como una ilusión de un siglo lejano, cuando la Constitución estadounidense la convirtió en un derecho civil. Hoy la búsqueda de la felicidad ha pasado de moda.
Nuestras actividades tienden a tener objetivos altruistas como salvar el planeta, luchar por la igualdad, la inclusión, la tolerancia. La búsqueda de la felicidad se ha convertido en un acto íntimo, vergonzoso, si no inmoral. Pero aun así, no dejó de existir. En este contexto, las obras de esta serie pertenecen a un registro personal, de la búsqueda en general.
Una búsqueda de significados que justifiquen la existencia. Una búsqueda de lo bello en lo grotesco, una búsqueda de lo bueno en lo malo, una búsqueda de la verdad en la mentira. Y viceversa». -Roman Tolici
Las raíces nacidas del realismo socialista sustentan versiones subjetivas en las que Roman Tolici interpreta la primera y probablemente la más conocida de las promesas de la felicidad capitalista: el sueño americano.
La prosperidad consumista, un ethos que tiene su origen en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, se ha convertido en un imperativo absoluto de las últimas décadas y en una medida de desempeño en progreso, mientras que su ausencia se está convirtiendo en un posible estigma de la nueva gramática del bienestar.
Roman Tolici es una figura emblemática del realismo capitalista rumano, siendo un detective de las ambigüedades que definen al hombre contemporáneo en relación con las expectativas, presiones o promesas neoliberales, afirma Valentina Iancu (Historiadora arte)
Aproximaciones, distorsiones, límites, impotencias, violencias, aullidos, perplejidades, conversiones. Deseo, amor, sexo, soledad o muerte
«El proyecto continúa un camino de búsquedas existencialistas que Tolici inició desde el principio: si observamos su primera serie de obras, entonces descubrimos un autorretrato múltiple, conmocionado y biológico, y metafísico: aproximaciones, distorsiones, límites, impotencias, violencias, aullidos, perplejidades, conversiones. Deseo, amor, sexo, soledad o muerte… Roman Tolici no rehuyó atacar temas duros, aparentemente agotados, movilizando en ese sentido un inquietante vocabulario visual», evaluó la historiadora del arte Oana Tánase convirtiéndose en una artista emblemática para una generación protestante.
«Roman Tolici es parte de la generación Doumaist, una generación que marcó el renacimiento de la pintura en la escena del arte contemporáneo rumano, al asimilar algunos lenguajes prohibidos hace poco en Rumania, inspirados en el arte del Occidente capitalista. Esta generación produjo un invariable y ansiado desapego de las poéticas reduccionistas y, al mismo tiempo, de las políticas un tanto art-friendly del período comunista, involucrándose en el proceso de vincular la escena artística local a prácticas y estrategias de sobrevivencia adaptadas a necesidades actuales.
Los «domni?ori?ti» sentaron las bases del mercado del arte rumano, todavía frágil y visto con mucho recelo, por lo que la crítica de arte Magda Cârneci llama inspiradora una tendencia generacional a volver a lo real en la pintura, «realismo capitalista», denominación adecuada en relación a los temas abordados», dice Valentina Iancu, historiadora del arte, autora de un texto que acompaña a la exposición.
«Domni?ori?ti«: un término en rumano utilizado para referirse a un grupo de artistas rumanos que trabajaron en el período de entreguerras y se enfocaron en representar la vida y las costumbres rumanas en sus obras de arte. Este grupo de artistas sentó las bases del mercado del arte rumano y fue muy importante para el desarrollo del arte en Rumania en el siglo XX.