Mutaciones posibles: cuerpos que desafían la lógica
João Ruas. Oscuridad y belleza conceptual. Cada artista posee la libertad absoluta de interpretar su propia visión del mundo, y João Ruas ha convertido esa premisa en un territorio fértil de exploración. Nacido en São Paulo, Brasil, Ruas se ha distinguido como artista visual por vocación y diseñador gráfico por elección, lo que le otorga una mirada bifocal: la sensibilidad plástica del creador y la precisión estructural del diseñador. Sus obras se mueven con fluidez entre lo macabro y lo conceptual, invitando a un recorrido que no siempre es cómodo, pero que sin duda es inolvidable.
En el universo de Ruas, las figuras humanas conviven con mutaciones imposibles. Imaginemos un espacio donde la lógica de la anatomía se suspende: cuerpos humanos que se transforman en bestias, híbridos con cabezas de león y alas de águila, quimeras que parecen emerger de un sueño febril o de los mitos más antiguos de la humanidad. En su imaginario, estas criaturas no solo existen, sino que se despliegan con una naturalidad inquietante, como si hubieran estado allí desde siempre, esperando ser reconocidas. La mutación, en su obra, no es anomalía, sino condición intrínseca de lo humano: somos más frágiles y más monstruosos de lo que estamos dispuestos a admitir.
La atmósfera que construye Ruas oscila entre lo onírico y lo perturbador. Sus personajes, al mismo tiempo delicados y monstruosos, plantean la posibilidad de que la belleza resida en la ambigüedad, en esa tensión que desestabiliza la mirada del espectador. Cada dibujo es una invitación a perder el equilibrio, a aceptar que lo familiar puede tornarse extraño y que lo extraño, de pronto, puede resultarnos cercano.
Técnica híbrida: tradición y modernidad en diálogo
Si algo caracteriza la obra de João Ruas es la minuciosidad de su proceso creativo. No se conforma con un único lenguaje plástico, sino que se mueve entre lo tradicional y lo digital con naturalidad, generando una alquimia de texturas y atmósferas que se reconocen como su sello. Sus herramientas son variadas: el grafito, que le permite alcanzar un nivel de detalle obsesivo; las pinturas acrílicas, con las que introduce intensidad cromática y capas matéricas; y, finalmente, el retoque digital, mediante el cual potencia y reinterpreta sus propias composiciones.
El resultado es un pastiche visual que no solo exhibe virtuosismo técnico, sino que también genera un diálogo entre diferentes épocas de la creación artística. Ruas es consciente de la tradición, pero no se somete a ella: la subvierte, la deconstruye y la combina con recursos contemporáneos. En este sentido, su práctica recuerda a la de los alquimistas, que buscaban la piedra filosofal a través de mezclas imposibles. La obra de Ruas, sin embargo, ya encontró su piedra: la capacidad de materializar lo intangible, de dar cuerpo a lo que parecía pertenecer únicamente al dominio del sueño o de la pesadilla.
Su trabajo, presente tanto en la ilustración editorial como en el lienzo tradicional, demuestra que el arte puede habitar múltiples soportes sin perder intensidad. Cada formato es un campo de experimentación, un laboratorio donde prueba nuevas mutaciones estéticas. Lo editorial le permite dialogar con narrativas externas, mientras que el lienzo lo enfrenta con su propio imaginario, en un ejercicio de introspección radical.
João Ruas y el poder de la ambigüedad
La fuerza de João Ruas radica en su capacidad para generar imágenes que no ofrecen respuestas unívocas, sino que abren preguntas. ¿Dónde termina el hombre y comienza la bestia? ¿Qué parte de nosotros habita en esos cuerpos fragmentados, en esas criaturas quiméricas que nos observan desde el papel o la pantalla? Ruas entiende que la belleza se multiplica cuando se cruza con lo inquietante, y que la ambigüedad puede ser un espacio fértil para la reflexión estética.
Su propuesta no es complaciente: exige del espectador una disposición activa, la voluntad de aceptar la incertidumbre y de mirar de frente a lo monstruoso. Y, sin embargo, en esa incomodidad surge también la fascinación. Al contemplar sus obras, no solo somos testigos de un mundo alterno, sino que reconocemos una parte de nosotros mismos: la zona oscura, la contradicción, la fragilidad, la potencia de la imaginación desbordada.
En un panorama artístico que a menudo se inclina hacia la repetición de fórmulas seguras, João Ruas representa un recordatorio de la valentía necesaria para explorar territorios inestables. Su arte nos sitúa en el límite entre lo real y lo irreal, y nos invita a transitarlo sin certezas. En esa frontera, el monstruo y el ángel, lo humano y lo inhumano, conviven en una danza eterna. Y es precisamente allí, en esa tensión inasible, donde su obra alcanza su mayor grandeza.
Para más información: .joaoruas.com
João Ruas. Oscuridad y belleza conceptual. Por Mónica Cascanueces.