La poética de lo analógico en tiempos digitales
Louis Dazy: El fulgor suspendido de la fotografía analógica. Cargado: esa es la sensación que nos consume mientras nos desplazamos a través de las fotografías de doble exposición teñidas de neón del francés Louis Dazy. En un mundo dominado por la inmediatez digital, donde la gratificación instantánea es la norma, Dazy insiste en un gesto contracorriente: dispara en analógico. Desde 2014 se mantiene fiel a la práctica de cargar carretes, exponerlos con paciencia y después someterse a la lenta espera de su revelado. Esa espera —mezcla de incertidumbre y deseo— constituye una parte integral de su obra.
Se dice, con ironía, que los fotógrafos analógicos son “masoquistas creativos”; Dazy lo asume con naturalidad, incluso con un brillo de orgullo, pues en esa aparente tortura se esconde la recompensa estética que lo distingue. Cada rollo encierra la posibilidad del fracaso y, al mismo tiempo, la promesa de la sorpresa. Esa tensión late en su trabajo y contagia al espectador, que percibe en sus imágenes la densidad de un instante irrepetible.
Donde la cámara digital pule, corrige y uniforma, Dazy se deleita en el grano, en la imperfección y en la textura que se adhieren a la película como huellas vitales. Sus fotografías no buscan el artificio de lo perfecto, sino la honestidad de lo efímero.
Doble exposición: el cruce de mundos
Si algo caracteriza de manera radical el universo de Dazy es su dominio de la doble exposición. Este recurso, lejos de ser un simple artificio técnico, se convierte en una poética visual: rostros que se funden con palabras, paisajes urbanos atravesados por haces de neón, cuerpos envueltos en halos de luz que parecen surgir de un sueño. En esa superposición de realidades emerge un lenguaje híbrido, un poema en imágenes que traduce lo invisible en visible.
La doble exposición de Dazy no es mera acumulación, sino conjunción: dos mundos que colisionan para dar a luz un tercero. Sus retratos respiran intimidad, pero no desde la literalidad, sino desde la sugerencia. La transparencia de un rostro mezclada con la vibración de un cartel luminoso revela una emoción más amplia que la suma de sus partes. Como espectadores, somos arrastrados hacia una experiencia liminar: la frontera entre lo real y lo onírico se desdibuja, y el ojo se ve obligado a vagar, a buscar significados en las capas superpuestas.
Hay en sus imágenes una tensión constante entre el dinamismo y la melancolía, entre la acción y la quietud. El grano cinematográfico, las tonalidades monocromáticas, los reflejos urbanos, las rayas de luz que atraviesan la composición, el delicioso bokeh que envuelve la escena: todos estos elementos configuran un repertorio visual que dialoga con la tradición del cine de ciencia ficción.
Es inevitable evocar referencias como Blade Runner, Tron o incluso 2001: A Space Odyssey. Pero Dazy no copia ni imita; en lugar de reproducir, reinterpreta esas atmósferas, devolviéndonos una cotidianidad transfigurada. La noche común, bajo su lente, se convierte en una dimensión alternativa, cargada de misterio y emoción.
Una memoria que arde en el presente
Mirar una fotografía de Louis Dazy es como atravesar una página de un libro que no se puede abandonar: difícil de olvidar, imposible de soltar. Sus imágenes poseen la cualidad de la embriaguez nocturna, esa mezcla de lucidez y extravío que nos deja expectantes, deseosos de revivirla una y otra vez. Y, como ocurre tras una noche intensa, la memoria se impregna de fragmentos: destellos de color, palabras difuminadas, gestos en penumbra. Todo permanece cargado de una electricidad emocional que trasciende lo meramente visual.
El trabajo de Dazy se sitúa en un territorio intermedio entre la fotografía y la poesía, entre el cine y el recuerdo. Su método, deliberadamente lento, se opone al vértigo contemporáneo y nos recuerda que esperar también es un acto creativo. Cada fotograma encierra no solo la huella de la luz, sino la del tiempo mismo, con toda su melancólica persistencia.
En un presente saturado de imágenes veloces y descartables, la obra de Louis Dazy se erige como un recordatorio de que la fotografía puede seguir siendo un acto de resistencia poética. Con sus dobles exposiciones analógicas, nos obliga a detenernos, a leer entre líneas, a aceptar que la belleza está en la superposición de experiencias y en el choque de mundos. Y es allí, en ese espacio cargado de intensidad, donde su trabajo encuentra su mayor verdad: la memoria encendida del instante, la promesa de lo inolvidable.
Para más información: louisdazy.com
Louis Dazy: El fulgor suspendido de la fotografía analógica. Por Mónica Cascanueces.