VHILS llega a Mallorca con Latent, una exposición que revela lo que la arquitectura oculta con capas, memorias y rostros que emergen de la materia. Baró Galeria inaugura así una nueva etapa en la práctica del artista portugués, presentada durante la Nit de l’Art 2026.
Latent: lo que la arquitectura oculta y VHILS revela
Latent significa aquello que existe pero permanece oculto, esperando el instante en que la luz lo revele. El título de la exposición parte de un fenómeno óptico que sucede dos veces al año en la Catedral de Palma durante unos minutos, el sol atraviesa el gran rosetón y proyecta su geometría sobre el muro opuesto, generando la imagen de un segundo rosetón. El edificio produce su propio reflejo. Nada se añade, simplemente se hace visible lo que siempre estuvo ahí.
Esa revelación conecta de forma directa con el proceso creativo de VHILS. «Trabajo sobre superficies existentes y elimino, corto o atravieso capas hasta que algo latente emerge», explica Alexandre Farto. Su práctica se basa en la sustracción: en revelar, no en imponer.
La exposición reúne distintos cuerpos de trabajo desarrollados a lo largo de los años —puertas talladas, vallas publicitarias, paneles cerámicos y fragmentos arquitectónicos— y traza una línea clara entre arquitectura, materia y memoria. Cada pieza es un diálogo con lo que ya existe.
Las puertas talladas, rescatadas de edificios abandonados, se transforman en rostros que devuelven vida a estructuras olvidadas. Las vallas publicitarias, concebidas para la saturación visual, son cortadas y erosionadas hasta adquirir la apariencia de yacimientos arqueológicos. Los paneles cerámicos, vinculados a una tradición compartida entre Portugal y Mallorca, convierten un elemento arquitectónico en soporte para el retrato. Y los fragmentos procedentes de demoliciones recuperan presencia a través de la intervención del artista, que activa en ellos una memoria material.
Cuando la imagen emerge de lo que siempre estuvo oculto
En todos estos trabajos, VHILS no añade imágenes: las descubre. Sus gestos revelan capas ocultas, rastros y huellas inscritas en las superficies. La destrucción y el desgaste se convierten en herramientas de creación. La imagen no se superpone al soporte; parece haber estado allí desde siempre, esperando ser encontrada.
Con Latent, Baró inicia su colaboración con VHILS y presenta una nueva etapa en la práctica de uno de los artistas más influyentes de su generación. La muestra, inaugurada con motivo de la Nit de l’Art 2026 de Palma, ocupa los dos principales espacios de la galería y reúne obras pertenecientes a distintas series desarrolladas en los últimos años. La acompaña un ensayo crítico del comisario y escritor Enrique Juncosa, que profundiza en la dimensión conceptual y material de su trabajo.
El origen de un lenguaje que transforma la superficie en imagen
Alexandre Farto, conocido como VHILS, nació en Lisboa en 1987 y creció en Seixal, al otro lado del Tajo. Su relación con el grafiti comenzó muy joven, interviniendo muros y trenes. Más tarde estudió Bellas Artes en Central Saint Martins (Londres). Aquella experiencia inicial fue decisiva: en lugar de pintar sobre las superficies, aprendió a eliminarlas. Raspa, perfora, corta, erosiona y arranca capas para revelar imágenes que estaban ocultas. Su lenguaje visual —un equilibrio entre violencia y precisión, entre destrucción y revelación— se ha convertido en una de las aportaciones más singulares del arte contemporáneo.
La imagen como revelación y la materia como archivo oculto
En Latent, VHILS demuestra que la materia nunca es muda: guarda pulsos, memorias y tensiones que solo emergen cuando alguien decide atravesar la superficie. Su gesto —raspar, cortar, erosionar— no destruye, revela. Cada obra es una excavación en lo que la arquitectura oculta y una afirmación de que la imagen puede existir antes incluso de ser encontrada.
Esta exposición abre una línea de lectura que continúa en otros espacios de la ciudad. En Gallery Can Boni, por ejemplo, la propuesta de Alisa Gorelova durante la Nit de l’Art que publicamos hace unos días también activa esa idea de revelación y metamorfosis, otro modo de entender cómo el arte ilumina lo que permanece en sombra.
Seguir explorando Arte & Artistas es prolongar esa búsqueda: más creadores, más procesos, más formas de mirar la materia y la identidad desde ángulos que no siempre son evidentes. Una invitación a continuar el recorrido.
- ¿Cuándo? El 19 de septiembre
- ¿Dónde? Baró Galeria
- ¿Cómo llegar? Can Sanç, 13. Palma, Illes Balears (Mallorca)