Puede parecer que hay una desconexión entre la máquina y la expresión personal, pero para Vainionpää, es un proceso fluido y sistemático que ha sido el enfoque principal de su obra desde hace ya un tiempo.
Fusionando el mundo natural y digital con Vickie Vainionpää. Nacida en Waterloo, Ontario, y actualmente trabajando desde Montreal, la artista visual Vickie Vainionpää está entretejiendo pintura y tecnología en sus propios términos. Crea formas que se desarrollan de manera natural, curvándose y plegándose entre sí, muy parecidas a nuestras propias estructuras celulares, imitando la relación entre lo humano y lo material.
“Algo que la naturaleza podría soñar, pero que sigue siendo alienígena.”
Vainionpää siempre se sintió atraída por la creación. Cuando era niña, la idea de salir a jugar nunca le llamó la atención; en cambio, prefería quedarse dentro con un cuaderno y un bolígrafo. Con el tiempo, esa curiosidad se transformó en una pasión que decidió seguir.
“Creo que el momento en el que me tomé en serio la pintura fue en la universidad. Hasta entonces, las herramientas que usaba eran bastante básicas: acrílicos, tintas y pinturas artesanales. Pero en segundo año tomé una clase de pintura al óleo y fue un medio totalmente ajeno para mí. No entendía cómo controlarlo de la misma manera que lo hacía con las pinturas a base de agua. Fue emocionante y desafiante, y todavía hoy siento que no he descubierto todas las complejidades del medio.”
El proceso de creación de sus obras es complejo. Usando un software 3D que aprendió a utilizar y programar por su cuenta, genera formas y tubos aleatorios cada día mediante una fórmula que conecta puntos dados en el espacio y crea líneas a partir de ellos. Una vez que se forman múltiples formas completas que se superponen entre sí, Vainionpää selecciona aquella que más le gusta y la pinta en lienzo.
Es un proceso de prueba y error. “Voy y vengo mucho entre el lienzo y la computadora. Al principio, me gusta empezar de forma digital, y me toma bastante tiempo decidir qué quiero pintar. Tengo un archivo con cientos y cientos de renders en mi disco duro. En un día cualquiera, puedo sentir ganas de experimentar en 3D, aprender una parte nueva del programa, o tal vez quiero explorar el archivo de formas y tratar de sacar algo de ahí.
Creo que me gusta empezar con el software 3D porque es el lienzo en blanco definitivo: hay un espacio virtual desierto con parámetros físicos que se pueden alterar radical o sutilmente para producir resultados distintos cada vez. Cuando estoy jugando en la computadora, me atraen las formas y texturas que me recuerdan a la materia orgánica existente. Algo que la naturaleza podría soñar, pero que sigue siendo alienígena.”
“Últimamente he reavivado mi interés por las drogas psicodélicas y he estado escuchando conferencias de Terrance McKenna y Alan Watts.”
Después de seleccionar su composición preferida, comienza el proceso físico de pintura. Uno de los grandes desafíos para ella es crear cierta textura en el lienzo, ya sea a mano mediante solventes o con técnicas más aleatorias. “Creo que es importante mantener la calidad de la superficie pintada, así que actualmente estoy trabajando en eso en mi enfoque.
Uso lino crudo, lo cual también es una elección consciente; contrasta con las gradaciones muy suaves de luz y sombra, y siento que eso aporta un equilibrio entre lo orgánico e inorgánico. También es mi forma de participar y reconocer la rica historia del óleo sobre lino, y conectar mi trabajo con la red de pintores que me precedieron.”
Aunque sus formas pueden ser generadas aleatoriamente por un programa, la inspiración para sus piezas viene tanto del exterior como de su interior. Toma fotografías de otras obras y del mundo natural, se acerca físicamente a otras piezas para observar cómo otros artistas utilizan la pintura en sus composiciones. Su obra está en constante evolución y Vainionpää siempre está aprendiendo y buscando ampliar su conocimiento, no solo sobre su oficio, sino también sobre el medio en un sentido más amplio.
“Encuentro mucha inspiración al escuchar conferencias en línea, ver documentales, tener conversaciones con mis amigos… también al revisar viejos cuadernos de bocetos para recordarme cuáles eran mis intereses cuando empecé a hacer arte. Eso me ayuda mucho. Últimamente he reavivado mi interés por las drogas psicodélicas y he estado escuchando conferencias de Terrance McKenna y Alan Watts.
Creo que mi trabajo siempre ha tenido un sentido de dualidad, pero también de armonía o unidad entre temas como lo virtual y lo biológico, lo micro y lo macro, la experiencia y la percepción, etc. Eso refleja directamente lo que me inspira: cómo podemos conectar el pensamiento oriental y occidental, lo humano y lo no humano… Me emociona e inspira mucho la idea de que hay una conexión fundamental entre nuestras tecnologías, que evolucionan exponencialmente, y nuestro desarrollo como seres humanos, en un sentido espiritual.”
“También es mi forma de participar y reconocer la rica historia del óleo sobre lino, y conectar mi trabajo con la red de pintores que me precedieron.”
Existe una preocupación sobre la línea entre el aspecto técnico y el aspecto libre y fluido, y hasta qué punto uno podría —o debería— llevar esa línea, donde deje de ser una herramienta y se convierta en una forma propia. Pero así como el puente entre la tecnología y la vida humana se acorta cada vez más, Vainionpää está entusiasmada, aunque un poco nerviosa, por ver hasta dónde puede llegar su trabajo. Pero su mensaje siempre será el mismo: el de la armonía entre cada forma dentro de una pieza, y cada pieza dentro de su colección.
“Es un flujo natural, siempre estoy impulsándome desde la última obra que hice. Así que, si recientemente terminé algo con una textura o reflejos muy complejos, por ejemplo, cambio y pinto algo más calmado y minimalista. Hay un equilibrio de energía creativa en eso. En cuanto a lo que quiero comunicar, veo toda la serie como un todo, con cada pieza individual desempeñando un papel dentro de ese proyecto o mensaje más amplio.”
Fusionando el mundo natural y digital con Vickie Vainionpää. Por Grady Olson (Visual)