Las figuras de Shahbazi pueblan vívidos campos de color, invitando al espectador a proyectar su propia alegría y sus recuerdos en cada interacción.
Nastaran Shahbazi, pintar desde el optimismo. Desde el picnic de Goya hasta el recuerdo de las montañas del pueblo natal de su madre en Irán, las referencias transmiten la dulzura nostálgica de pintar desde la memoria, cautivándonos con optimismo y evocando la convivencia. La pintora afincada en París capta los matices poéticos del festejo y del optimismo surge la libertad.
Con ecos de Manet, Degas, Renoir, Matisse o Toulouse-Lautrec, Shahbazi evoca una melodía a medio recordar de los estilos del siglo XIX con motivos modernos y personales. En muchas pinturas aparecen personas almorzando al aire libre o apilando copas de vino vacías en un café oscuro. En Nowhere Land, una mujer baila con un pez mientras dos personas se abrazan; músicos tocan acordeones y violines mientras una figura esculpe.
En The Red Room, un grupo de bailarinas al estilo de Degas gira en lo que parece un bar de karaoke. Una escena difusa de lámparas de araña y parejas bailando en Blue Lobster es quizá una ventana o un gran espejo, una composición que comparte la riqueza parisina y la ambigüedad perspectívica de Un bar en el Folies-Bergère de Manet.
El título de la exposición hace referencia al cuadro Rosas silvestres de Van Gogh, mientras que las palabras de la poeta iraní Forugh Farrokhzad impregnan el tema y el ambiente de las pinturas.
Las figuras son encantadoras pero anónimas, desconocidos invisibles de lo cotidiano. No son protagonistas, sino figurantes de la película, la cita que cena en la mesa de al lado. Sus temas surgen de sus viajes, habiendo vivido en Hong Kong y París, representa tanto recuerdos personales como compartidos, manteniendo una intimidad accesible que refleja la forma en que los seres queridos se dispersan. Con la diáspora iraní extendida por todo el mundo, las personas que conoce están en todas partes.
Las pinturas de Wild Roses (Rosas silvestres) de Van Gogh fueron creadas en los jardines del hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, mientras el artista sufría una grave crisis mental. El dolor del pintor queda oculto a plena vista, la tristeza y la melancolía cubiertas por flores, mientras el artista muestra al espectador serenidad y belleza.
En la obra de Nastaran, la tristeza permanece igualmente silenciosa, vertiendo optimismo en cada pintura y rehaciendo composiciones que empiezan a mostrar demasiado la tristeza de la vida. Ha pintado la tristeza para apartarla de nosotros, los afortunados espectadores, invitándonos a sumergirnos en la belleza melancólica de estar vivos.
Nastaran Shahbazi (n. 1982, Irán) vive y trabaja en París. La memoria y el movimiento son características importantes en su pintura, alimentadas por su experiencia entre Teherán, París y Hong Kong antes de establecerse finalmente en París. Los personajes de su obra suelen ser anónimos —nacidos de bocetos de lugares y experiencias reales— y sus composiciones finales habitan en esos espacios personales y escenas casi cinematográficas.
Las composiciones de Shahbazi ofrecen al espectador varios caminos, dejándole libre para crear una relación personal e íntima con el lienzo y sus personajes. Entre sus exposiciones recientes se incluyen su muestra individual To The Butterflies con Scroll (Nueva York) y la exposición colectiva Rose Tinted Glasses, comisariada por Saša Bogojev en Ojiri Gallery (Londres).
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Nastaran Shahbazi, pintar desde el optimismo