Considerada una de las creadoras más relevantes de Europa por su compromiso social con las problemáticas que afectan a mujeres y minorías en la sociedad contemporánea.
Alicia Framis, donde confluye arte, arquitectura, diseño y performance. Su obra se despliega como una serie de intervenciones de gran escala destinadas a sacudir sistemas y convenciones, a desestabilizar lo dado para abrir fisuras por donde imaginar otras formas de convivencia.
Sus intervenciones, realizadas con frecuencia en colaboración con la ciudadanía, pueden entenderse como esculturas sociales: dispositivos vivos donde confluyen arte, arquitectura, diseño, indumentaria y performance. En ellas, la participación pública no es un complemento, sino el núcleo mismo de su práctica. Cada proyecto se convierte en un espacio compartido que ensaya nuevas posibilidades de estar juntos, de habitar el mundo desde la corresponsabilidad.
Artista multidisciplinar, Framis examina en su trabajo las estructuras de poder obsoletas o desiguales que atraviesan la vida social. Sus proyectos —que abarcan el arte de acción, el diseño, la arquitectura y la creación de prendas— formulan modos alternativos de recuperar espacios sociales para quienes han sido desfavorecidos, invisibilizados o infravalorados en las culturas contemporáneas.
Consciente de su papel como parte activa de la sociedad, escenifica intervenciones de gran escala para interpelar sistemas económicos y estructuras sociales. Sus obras, entendidas como esculturas sociales, combinan una estética deliberadamente construida con una convicción idealista, otorgando al espectador un rol activo en la configuración del sentido.
Sus proyectos han sido presentados en algunos de los museos y bienales más prestigiosos del mundo y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas internacionales. A partir de sus planteamientos artísticos, fundó y dirigió el programa de máster The Commoners Society en el Sandberg Institute, perteneciente al reconocido Gerrit Rietveld Academie, consolidando un espacio de pensamiento y práctica crítica en torno a lo común.
A lo largo de su trayectoria, sus proyectos han abordado, directa o indirectamente, las múltiples causas y manifestaciones del aislamiento y la soledad inducidos por la ansiedad en el contexto urbano. Ha observado cómo, en las ciudades, las personas ven fragmentados sus vínculos tradicionales al quedar al margen de sistemas de apoyo social, médico y financiero regulados de manera vertical. Por diversas que sean las vidas que se llevan y los rituales que se practican para mantener el vínculo con los orígenes comunitarios, todos existen dentro de estructuras informales de convivencia. Sin embargo, estas redes —formales e informales— se deterioran cuando no se adaptan con cuidado a los cambios que atraviesan la sociedad a lo largo del tiempo, bajo el peso de procesos burocráticos y corrientes políticas.
En Barcelona, la soledad se le reveló con especial intensidad en barrios donde conviven personas de orígenes culturales muy diversos, situadas en los estratos socioeconómicos más bajos. Allí, la organización de la vida según franjas de ingresos parecía haber erosionado los lazos directos de apoyo que antaño sostenían comunidades más homogéneas.
En Mönchengladbach, Alemania, la encontró filtrándose en las etapas avanzadas de la vida, donde los sistemas de atención médica para personas mayores, excesivamente estandarizados por exigencias administrativas, terminaban por despojar al cuidado de su dimensión solidaria. En ambos casos, los sistemas concebidos con la intención más clara de organizar el bienestar social, diseñados con una logística meticulosa, acababan transformando la solidaridad en un producto gestionable, eficiente pero deshumanizado.
Estas fracturas sociales se convirtieron en el punto de partida para acciones colectivas articuladas a través de la performance. En Mönchengladbach impulsó talleres —en el marco del proyecto Loneliness in the City— para sacar a personas mayores del aislamiento doméstico e integrarlas en procesos colaborativos con artistas, diseñadores y arquitectos, en coordinación con trabajadores sociales y docentes locales. En Zúrich desarrolló sesiones de prototipado rápido con diseñadores y arquitectos suizos dentro del mismo proyecto.
En Helsingborg, Suecia, ideó soluciones de iluminación urbana para acortar las distancias recorridas por mujeres durante las tardes oscuras (proyecto anti-DOG Helsinborg). Más recientemente, durante la pandemia de COVID-19, trabajó con la experiencia individual del insomnio, creando lienzos concebidos como sigilos inspiradores, frases luminosas destinadas a encenderse en la oscuridad como compañía simbólica frente a la ansiedad nocturna: Leave Here Your Fears y The Insomniacs.
La obra de Framis ha sido ampliamente exhibida en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo. Sus trabajos forman parte de colecciones permanentes de instituciones como el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington D. C., el Ullens Center for Contemporary Art en Pekín, El Museo del Barrio en Nueva York, el Philadelphia Museum of Art, el Migros Museum für Gegenwartskunst en Suiza, el Museum Boijmans Van Beuningen en los Países Bajos, el National Museum of Modern Art de Kioto y la Rabo Art Collection, entre otras. En 2003 representó a los Países Bajos en el Pabellón Holandés de la 50ª Bienal de Venecia, consolidando su presencia en el panorama artístico internacional.
Para más información: aliciaframis.com
Alicia Framis, donde confluye arte, arquitectura, diseño y performance