Mahurin no retrata simplemente el mundo: lo interroga, lo distorsiona, lo refleja en espejos convulsos.
Matt Mahurin: «El tenebrismo necesario». En el vasto y a menudo homogéneo paisaje visual de la cultura contemporánea, el nombre de Matt Mahurin emerge como un sismo silencioso: una fuerza subterránea que sacude los cimientos de la imagen complaciente y obliga al espectador a enfrentarse a las grietas del mundo.
Su obra —ya sea en fotografía, ilustración, video musical o cine— destila una inquietante poética visual, una suerte de tenebrismo moderno en el que la oscuridad no es solo una estética, sino una postura ética.
Matt Mahurin: «El tenebrismo necesario». Su arte es un grito sin alaridos, un claroscuro que ilumina lo que el ojo social prefiere mantener en penumbra.
Desde los márgenes sociales hasta los conflictos más soterrados del alma humana, su mirada se posa donde otros apartan la suya.
En su carrera, Mahurin ha abordado con inquebrantable honestidad temas que muchos eluden: la indigencia, la epidemia del SIDA, el sistema penitenciario de Texas, los dilemas éticos de las clínicas de aborto, y los conflictos históricos en lugares como Nicaragua, Haití y Belfast.
Esta amplitud temática no responde a un afán enciclopédico, sino a una profunda vocación de testigo: Mahurin observa, documenta y, sobre todo, transforma. Su cámara no captura, interpreta.
Su trabajo fotográfico, que incluye piezas tan intensas como Clemmons Prison, Texas (1985) o El rostro de la mujer en la oscuridad (1989), se aloja hoy en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. No es casualidad. Hay en esas imágenes una densidad simbólica que las separa de la mera fotografía documental: son umbrales hacia lo invisible, superficies que invitan a descender a lo profundo.
Y sin embargo, su genio no se restringe al ámbito museístico. Mahurin ha sabido traspasar las fronteras entre lo artístico y lo comercial sin que su mirada pierda filo. Ha trabajado con publicaciones de la talla de Time, Rolling Stone, Forbes y The New York Times, sin sucumbir al brillo adormecedor del éxito.
Muy al contrario: sus célebres autorretratos —frecuentemente utilizados en sus ilustraciones editoriales— revelan una identidad fragmentada, mutable, siempre en juego. El artista se convierte en su propio material, en un laboratorio vivo de expresión.
En el terreno del videoclip, su impronta es igualmente indeleble. Desde 1986 ha colaborado con algunas de las voces más relevantes de la música popular: U2, Metallica, R.E.M., Tom Waits, Alice in Chains, Tracy Chapman, entre muchos otros. Pero lejos de limitarse a embellecer el producto musical, Mahurin despliega una narrativa visual que enriquece y expande el sentido de cada canción.
El video Hell Broke Luce (2011), dirigido para Tom Waits, es un ejemplo paradigmático. Allí, un hombre arrastra una casa bajo el martilleo opresivo de un ritmo militar. La escena —grotesca, simbólica, visceral— es una alegoría brutal del peso de la guerra sobre el individuo. La crudeza visual de Mahurin, lejos de buscar la provocación gratuita, revela las grietas del discurso dominante. El clip no solo es inquietante: es profundamente necesario.
Lo que distingue a Mahurin es su capacidad para conjugar lo sombrío con lo poético.
Sus imágenes están cargadas de densidad simbólica, pero también de humanidad. Hay una espiritualidad laica que recorre toda su obra, una búsqueda de redención que no se consuma, pero que persiste. Su arte no es cómodo, ni complaciente, ni fácil de digerir. Es arte que interroga, que incomoda, que nos devuelve la mirada con una pregunta en la pupila.
Mahurin encarna una figura cada vez más rara en el panorama visual contemporáneo: la del artista que se permite ser incómodo, que no cede a las modas ni a las expectativas del mercado. En tiempos de saturación estética y de imágenes desechables, su tenebrismo no es un capricho estilístico, sino una ética de la resistencia.
Más que un creador de imágenes, Mahurin es un creador de consciencia. Su trabajo nos recuerda que el arte, cuando es auténtico, no sirve para decorar el mundo, sino para revelarlo. Y, a veces, para denunciarlo.
Para más información: mattmahurin.com
Matt Mahurin: «El tenebrismo necesario». Por Mónica Cascanueces.