“Crear es una necesidad vital, una forma de canalizar mis emociones”
Rocío Mazuecos nos habla de su exposición en Gallery Can Boni. La obra de esta artista es un puente entre culturas, emociones y tiempos. Su arte nace del viaje —externo e interno—, y se construye con técnicas ancestrales y materiales que le permiten una expresión libre, poética y profundamente personal.
En esta entrevista, nos adentramos en un universo visual tejido con mitología, filosofía y memoria, donde la belleza no es solo una meta estética, sino una forma de conectar con lo humano, lo natural y lo sagrado. A través de su exposición Metamorfosis, nos invita a transitar un camino simbólico que une oriente y occidente, el agua y la tierra, lo íntimo y lo universal.
¿Cómo describirías tu arte?
Diría que es el resultado de mis vivencias, aprendizajes y viajes. Me inspiro en diversas culturas, tanto en su mitología como en sus técnicas ancestrales, como la encáustica, el grabado, la pintura al óleo o la acuarela.
Además, me gusta trabajar a modo de collage, superponiendo dibujos previamente elaborados sobre papel de arroz, una técnica con la que siento más libertad y espontaneidad a la hora de crear mis composiciones. Por otro lado, mi arte también tiene una parte muy íntima, en la que canalizo mis propias emociones.
¿Qué te motiva a crear?
No hay algo específico que me motive; más bien, es una necesidad vital. Siento que no puedo hacer otra cosa. Aun así, suelo tener épocas en las que creo de manera más intensa o con una intención más precisa, sobre todo cuando tengo la oportunidad de trabajar en un proyecto que me apasiona.
¿Crees que en tiempos convulsos necesitamos obras alegres?
Claro, aunque creo que debe haber de todo. Cada artista siente la necesidad de manifestar una emoción u otra. Como receptores, en tiempos difíciles necesitamos tanto obras crudas, que nos ayuden a entender y empatizar con el entorno, como otras más alegres, que nos mantengan conectados con la belleza del mundo.
¿Te conmueve la injusticia? ¿Podría motivarte el dolor o una escena dantesca?
No suelo proyectarme directamente en escenas de injusticia concretas, pero el dolor o determinados ambientes sí pueden influir en el sentido de mi creación.
¿Qué te gustaría aportar o provocar en aquellos que observan tus obras?
Me gustaría que cada persona sienta la libertad de conectar con la obra de una manera íntima. Pero también busco crear una visión universal del mundo, que muestre la belleza del mestizaje cultural y la
conexión del ser humano con la naturaleza, de la cual actualmente estamos bastante alejados. Asimismo, me interesa generar una contraposición a los conflictos culturales o fronterizos.
¿Buscas la belleza y la estética al crear con propósito o prefieres nutrirte de la filosofía y la narración para dar ese toque conceptual a la obra?
Sí, la belleza y la estética son claves en mi búsqueda creativa. Pero también lo son la filosofía y la narración. Me baso en los mitos y estéticas de la antigüedad de diversas culturas y civilizaciones: desde el clasicismo griego hasta la pintura tradicional oriental, pasando por el arte primitivo de culturas sudamericanas o africanas.
Me interesa encontrar la forma de unir esas culturas, unificándolas y creando así un nuevo estilo desde mi enfoque personal. Al mismo tiempo, desarrollo una narración donde historias, mitos y rituales ancestrales compartan su conexión y su forma de expresarse y relacionarse con el mundo.
¿Cómo se llama la actual exposición, cuántas obras presentas y qué puedes comentar sobre Gallery Can Boni?
La exposición se llama Metamorfosis, en parte como homenaje a Las Metamorfosis de Ovidio, ya que me inspiro en muchos de sus mitos, así como en los estados de metamorfosis de la naturaleza y su relación con el ser humano en diversas culturas.
Por otro lado, también narra de forma simbólica mi historia personal, representando un viaje desde el mar Mediterráneo, cruzando la frontera entre Oriente y Occidente, para explorar la tierra siguiendo ríos y lagos.
Por eso, por un lado, aparece la metamorfosis del agua en sus distintos estados y su recorrido hacia el mar; y, por otro, la metamorfosis de mis propias emociones ligadas a las vivencias en estos viajes.
En esta exposición presento cerca de 50 obras, entre pinturas, grabados y esculturas, en Gallery Can Boni, un espacio histórico maravilloso ubicado en el casco antiguo de Palma.
Ha sido apasionante trabajar en este lugar. La interacción con el espacio —donde conviven un antiguo horno, una cisterna y un precioso molino— me ha permitido jugar con sus elementos para que tanto la narración general como cada pieza tuviera un sentido dentro del entorno en el que está expuesta.
- ¿Cuándo? Inauguración el 30 de mayo a las 19h
- ¿Dónde? Gallery Can Boni.