La técnica de Lita Cabellut como medio de introspección y revelación emocional.
La fuerza vital de Lita Cabellut en la Fundación Bancaja. Valencia se convierte en escenario de una conmovedora epifanía visual con Life Tearing Art Apart, una exposición que no solo celebra la magnitud creativa de Lita Cabellut, sino que escudriña los pliegues más recónditos de la existencia humana a través de su obra.
Esta muestra, comisariada con inteligencia poética por Eloy Martínez de la Pera, despliega 120 piezas que transitan veinte años de trayectoria, en una narración plástica y emocional que se erige como uno de los eventos expositivos más significativos del panorama artístico contemporáneo.
Cabellut, con una estética que conjuga la densidad matérica del fresco con la sensibilidad lírica del retrato moderno, no solo pinta: esculpe identidades, disgrega arquetipos y somete la imagen a una tensión emocional que desgarra los márgenes de la representación. Su estilo, enraizado en la herencia del Siglo de Oro español y potenciado por la vehemencia del expresionismo abstracto, resulta inconfundible por su uso corpóreo de la textura, su audacia cromática y la profundidad psicológica de sus figuras.
El rostro de lo humano: entre la materia y el alma
Su técnica pictórica no se limita a lo visual: interpela al tacto, a la carne, al recuerdo. Con una personalísima actualización del fresco, Cabellut crea superficies rugosas, rotas, cuarteadas, que nos hablan del desgaste y la persistencia del ser. La luz y la sombra se conjugan para modelar rostros que trascienden su mera apariencia física: son presencias que nos miran, nos interrogan, nos confiesan.
En su obra, la materia se convierte en vehículo del alma. Cada retrato es una batalla entre el control técnico y el arrebato emocional, entre lo icónico y lo íntimo. Su proceso creativo, disciplinado y a la vez intuitivo, revela un diálogo constante entre lo que se ve y lo que se siente. Es así como consigue convertir a cada figura en un testimonio visual de lo profundamente humano.
Cinco pulsiones, una existencia: Vida, Pasión, Poder, Identidad y Libertad
La muestra se articula en torno a cinco conceptos cardinales que, más que organizadores temáticos, son fuerzas vitales que se entrelazan: Vida, Pasión, Poder, Identidad y Libertad. En Vida, el tiempo se hace visible: desde las calaveras simbólicas hasta los retratos de Kumba o La historia de una flor, la muerte no es negada, sino integrada como espejo de la belleza efímera.
En Pasión, las emociones se desbordan. Los retratos no son meras representaciones, sino estados de ánimo encarnados. Obras como las de las series Después del espectáculo o Bodas de sangre expresan esa intensidad trágica que convierte al deseo en destino. El color aquí arde, la textura sangra, la forma tiembla.
Con Poder, Cabellut desvela las máscaras del dominio. La artista se adentra en las estructuras simbólicas de la autoridad para descomponerlas desde dentro. Papas, emperadores o personajes anónimos se muestran en su ambigüedad moral: imponentes, sí, pero también heridos, vulnerables, humanos.
Identidad nos lleva al terreno de la introspección. Las múltiples capas de barniz y pintura no solo dan profundidad visual, sino simbólica: representan la complejidad del yo, las tensiones entre la mirada propia y la ajena. En figuras como Ocelot o Willem, Cabellut aborda la identidad como un campo de batalla emocional, social y cultural.
En Libertad, finalmente, los retratos respiran. Aquí la artista nos ofrece imágenes de individuos que han alcanzado, pese al dolor, un tipo de emancipación íntima. Obras como Dulzura, Saru o Hannah Chaplin encarnan esa posibilidad de trascendencia, esa dignidad que no clama, pero se impone con su sola presencia.
La fuerza vital de Lita Cabellut en la Fundación Bancaja. Una retrospectiva donde la pintura se convierte en espejo de la condición humana.
Arte que desgarra para sanar: la belleza en lo efímero. Con Life Tearing Art Apart, Lita Cabellut nos enfrenta a nuestra propia imagen: quebrada, profunda, contradictoria. Su obra, cargada de belleza y desgarro, nos recuerda que vivir es también exponerse, mostrarse vulnerable, resistir.
Esta exposición no es solo una celebración de una de las voces más potentes del arte contemporáneo, sino también una invitación a repensar lo que significa sentir, amar, sufrir y ser.
La Fundación Bancaja ha sabido acompañar esta experiencia estética con una cuidada edición de catálogo y un programa de mediación cultural que permite al visitante aproximarse con mayor profundidad a las múltiples capas de sentido de la obra cabellutiana. Hasta el 31 de agosto de 2025, Valencia se convierte en epicentro de una reflexión visual sobre la humanidad misma.
Porque en la pintura de Cabellut, como en la vida, lo desgarrado no se pierde: se transforma, se sublima, se convierte en arte.
- ¿Cuándo? Del 28 de marzo de 2025 al 31 de agosto de 2025
- ¿Dónde? Fundación Bancaja | Valencia
La fuerza vital de Lita Cabellut en la Fundación Bancaja. Por Mónica Cascanueces.