Un caracol se sienta en una helado a poca distancia de la boca de un hombre mientras chupa voluntariamente el frío sabor a naranja dulce de su polo.
El inquietante absurdismo hiperrealista de Beau White. Es una imagen totalmente perturbadora pero grotescamente humorística: un fragmento de pesadilla, un miedo que provoca un escalofrío de inquietud en el espectador.
Este es solo uno de los muchos lienzos extraños y oscuramente fantásticos pintados por el artista australiano Beau White. Desde la infancia, White ha dibujado o pintado imágenes igualmente absurdas y misteriosas.
No hay nada particularmente filosófico sobre mi arte en el sentido conceptual. Hay temas y narraciones que son relativamente simples y obvias, con el foco principal en lo ridículo. Aunque evito tomar el tema de mi trabajo demasiado en serio, dedico mucho tiempo, consideración y esfuerzo mental a mi proceso creativo.
Ahí es donde obtengo el mayor significado en mi arte. Una de sus piezas emblemáticas, «Thirst» de 2015, muestra a una mujer (su compañera Isabel Peppard) cubierta de arcilla seca que emerge de una maleza húmeda que presenta una sanguijuela brillante enorme y horrible acunada en sus brazos. Los artistas como los escritores tienden a traicionar sus propias emociones en su trabajo.
Cuando White era un niño, solía nadar en el arroyo local que estaba infestado de sanguijuelas sedientas de sangre. Fue el comienzo de una fobia que ha permanecido toda su vida. Sin embargo, White prefiere que su audiencia derive sus propios significados e interpretaciones de su trabajo en lugar de que se les diga cómo deberían o no pensar o sentir al respecto.
Describe su arte como «absurdo hiperrealista«. No reclama una «gran visión o declaración» para su trabajo, sino que quiere «pintar tonterías y rarezas en varias formas para mi propia satisfacción y cualquier otra persona con inclinaciones similares».
El inquietante absurdismo hiperrealista de Beau White. Por Rose Sioux.