Victoria V Nunley utiliza el proceso de la pintura como una herramienta para procesar eventos de la vida real y emprender un viaje emocional interno, ilustrado de manera fantástica
Victoria V Nunley y el arte de contar historias. La protagonista de sus obras, que la representa a ella misma, se enfrenta a circunstancias que debe superar o simplemente aceptar. A menudo, centrándose únicamente en ella y un atributo, Nunley mantiene un marco temporal densamente cargado, que continúa su narrativa en la mente de quien la observa.
Centrada en el arte de contar historias, sus dinámicas obras se conceptualizan en capas: primero el tema, luego la composición y el color, después el humor y, finalmente, el significado.
«Las tres primeras capas son mis herramientas para contar una historia,» explica. «La capa inferior, debajo de todo, es donde el espectador (y yo misma) llegamos a comprender de qué trata la historia.»
En sus pinturas recientes, Nunley quería contar una historia sobre sentirse mal.
«En particular, quería contar una historia sobre lidiar con emociones que señalan con el dedo a su portador,» dice ella. «Emociones como la vergüenza, la culpa y la amargura. Emociones que hieren tu orgullo. Emociones que te aseguran que tú mismo te has provocado esto. Tal vez viste el fuego, pero pusiste tus manos en él de todos modos, y de alguna manera eso significa que merecías lastimarte.»
Esta protagonista solitaria enfrenta diversas luchas, con conflictos externos que sirven como metáforas visuales de aquellos que ella enfrenta internamente «Así que, estoy contando una historia sobre nuestra heroína solitaria luchando, enfrentándose y lidiando hasta que se siente bien de nuevo.»
Victoria V Nunley nació y creció en Nueva Jersey. No recuerda cuándo supo que quería ser artista. De hecho, dibujó un caballo cuando solo tenía dos años y medio «y sinceramente, era bastante bueno».
Obtuvo su licenciatura en la Universidad de Brandeis en 2014, y pasó a obtener su MFA de la Universidad de Boston en 2018. Aterrizó en el tono de sus pinturas mientras estaba inscrita en el programa de posgrado de la Universidad de Brandeis. Estaba a mitad de hacer probablemente cien cuadros malos seguidos cuando uno de sus profesores comentó que uno de ellos era divertidísimo; no pretendía ser divertido, por supuesto, estaba intentando ser una pintora seria y se supone que los pintores serios hacen cuadros serios sobre cosas serias.
Pero con ese comentario se dio cuenta de que había estado luchando contra su propia sensibilidad, es decir, contra su sentido del humor. Había confundido lo que realmente significaba pintar en serio.