El trabajo de Ruben Einsmann (1994, Hamburgo, Alemania) lleva consigo un eco de la antigüedad, evocando formas y conceptos que han perdurado a lo largo de los siglos.
Ruben Einsmann, demasiado contemporáneo para los contemporáneos. La antigüedad actúa como un vasto archivo de temas, mitos, símbolos y técnicas artísticas que siguen resonando en la producción cultural actual. Desde la reinterpretación de mitos clásicos hasta la apropiación de estilos artísticos ancestrales, los artistas contemporáneos a menudo se inspiran en el pasado para explorar cuestiones universales como la identidad, la memoria, el poder y la naturaleza humana.
En sus dieciocho partes, la serie de imágenes “Renaître” Ruben Eismann parece conectar referencias religiosas y dispositivos estilísticos medievales con algunos elementos contemporáneos actuales. Además de características románicas como la renuncia a la profundidad espacial, los contornos fijos o la función simbólica del color y la proporción, también son llamativas las imágenes y símbolos fuertemente erotizados. Llueven caballeros del cielo. Una vulva estimulada provoca una erupción volcánica y un cochinillo de leche se gira contento en su propio jugo. En cualquier caso, hay muchas posibilidades para la interpretación y la especulación.
El término “Renaître” (francés para resucitar, renacer o reaparecer) se interpreta visualmente. Al mismo tiempo, se hace referencia a la forma de trabajar.
Sobre la reaparición (ruptura) del color, la cita de estilos y símbolos. A través de un tratamiento especial de la tela y las diferentes aplicaciones con pintura en aerosol y pinceles, las escenas pintadas aparecen en parte sombrías, casi arcaicas, como frescos, como si estuvieran reapareciendo del pasado. Los frescos de un “Piero della Francesca” no parecen ser la inspiración; más bien son las pinturas murales medievales de iglesias locales o la imaginería y el estilo narrativo similar al cómic del “Tapiz de Bayeux”. Vienen a la mente paralelismos con su propio trabajo, como la serie de dibujos “Libro de Demonios” o las “Simulaciones de Pared”.
Su obra se expande en pintura, instalación, dibujo y en su proceso, combinando formas tradicionales y contemporáneas para crear una fusión única de expresión visual. En sus creaciones, se puede percibir una conexión con principios estéticos y filosóficos que han trascendido las edades, como la búsqueda de la belleza, la exploración de la condición humana y la reflexión sobre el papel del artista como vehículo de comunicación en la sociedad contemporánea.
Además, varias obras cerámicas tienen referencias a la serie «Renaître». Las escenas apocalípticas aluden a agravios en instituciones como la iglesia y la policía; en otros lugares, hay indicios de una crítica a la política y al sistema capitalista. Las aves que caen simbolizan problemas candentes como el cambio climático y ambiental. Las alusiones sexuales que apuntan en todas direcciones cuestionan la moralidad, pero siempre señalan la posibilidad de un nuevo comienzo. ¿Amor, deseo – esperanza?
Iniciada a finales de 2019, esta serie distópica de imágenes con su aparente antigüedad ofrece una visión de la multitud de “viejos” problemas que de repente son muy reales otra vez. Su causa y la reacción actual de la sociedad ante la sexualidad, las pandemias y la guerra no son nada nuevo. Por el contrario, como también significa “Renaître – Renacer”: “¡Todo ha estado aquí antes!”. Con diversas, sutiles citas visuales y temáticas, se trae a la mente un ciclo y así se cuestiona nuestra creencia en una sociedad progresista. Sin referirse a una posición clara.
Ruben Einsmann, demasiado contemporáneo para los contemporáneos. Debemos mirar y reflexionar sobre las historias esbozadas en las imágenes. Estas historias hacen la imagen. El pintor solo proporciona el impulso. Solo un inicio para nuestras mentes.
Al observar su obra, solemne y virtuosa, podemos percibir la fuerza del legado histórico y la tradición fusionada con la visión moderna y personal de alguien que ve lo que subyace a la estética del momento, una conversación que tiene como base un buen discurso y que utiliza todo nuestro entorno, así como los iconos e imágenes que resuenan en nuestro tiempo presente para levantar «el anzuelo» y también la reflexión del espectador.
Ruben Einsmann, demasiado contemporáneo para los contemporáneos. Texto: YOUTH SANCTUARY