Estas pinturas son la investigación orientada resueltamente al color, como un fenómeno de la percepción visual y mental
Jana Schröder ‘Équipe Tachistoscopique’. El título de esta exposición está inspirado en el taquistoscopio (del griego antiguo takhýs): un dispositivo óptico que envía un estímulo visual que dura solo unos milisegundos a uno de los dos hemisferios de nuestro cerebro.
La referencia de Schröder a este dispositivo atestigua la preocupación en el núcleo de su obra: la recepción óptica de colores, líneas y formas que se construyen en una serie de gestos intuitivos de acción-reacción que culminan en la obra final.
Jana Schröder introduce la noción de la imagen subliminal, manteniéndose resueltamente iconoclasta. Sus pinturas, bidimensionales y desprovistas de todo simbolismo, se refieren solo a sí mismas.
En sus pinturas más recientes las formas interactúan de manera abierta y juguetona. Un estímulo visual, captando inmediatamente la atención del espectador, solo para desentrañarse por sí mismas al ritmo del sonido de su color. El blanco como un color en lugar de un fondo y se esfuerza por negociar un equilibrio entre color y forma.
Jana Schröder aborda el tema de la legitimación de la pintura contemporánea, una afirmación que no se anuncia solo a través de una «actitud de sustracción», sino que se basa en una imagen producida por el propio acto de pintar.
Ella logra esto creando una interacción de colores superpuestos y capas de pintura que generan significado no solo en función de los gestos que las crearon, sino también a través de sus referencias a actos cotidianos de escritura a mano y garabatos.
En combinación con su uso de colores, Schröder emplea la estética de estas prácticas para crear efectos estéticos espontáneos y originales. Utiliza pintura al óleo para transitar lentamente iniciales, firmas, abreviaturas y rizos en un lienzo de gran tamaño, y al hacerlo, consigue aislar y resaltar su forma pura. Así, este trabajo no solo abraza el acto de pintar en sí mismo, sino que en última instancia está dirigido hacia la consecución estética.
Además, un elemento ambiguo permanece: el fondo de la pintura, aunque pintado de manera más rápida y gestual, se desdibuja y se convierte en un eco del protagonista dominante de la obra, es decir, la línea final, completada lentamente y con conciencia en pintura al óleo. La forma casual y al pasar en que los garabatos aparecen en el lienzo no solo es contemporánea en su estilo visual, sino que también sugiere una superposición energética de diferentes niveles de significado. Esta cualidad única nos dirige hacia cuestiones importantes dentro del género de la pintura contemporánea.
Cada color envuelve al que está al lado destacando patrones biomórficos. Como si se observaran a través del ocular de un microscopio, la partición visual que una vez habitó los lienzos de las composiciones de Jana Schröder se atenúa para permitir que el ojo penetre completamente en un universo líquido en plena oscilación, entre estructura e impulso. La superficie del lienzo se convierte en un portaobjetos de vidrio sobre el cual la artista experimenta, diseca y manipula color y forma, bajo una luz neón similar a la quirúrgica.
Jana Schröder interrumpe nuestra capacidad de comprender sus obras al asociar cada capa con una velocidad de ejecución, y por lo tanto con un tempo asignado a un plano de color más o menos rápido. Los motivos se rodean entre sí, muestra cómo el gesto atraviesa los colores dominantes. Diferentes temporalidades compiten así, casi imitando el funcionamiento de un reloj, cuyo simbolismo ya había sido explorado por la artista en la exposición WHAT TIME IS IT? en Skarstedt Londres en 2022.