Abundancia, repetición y un toque de ironía acompañan a un elenco de humanos y animales a través de escenarios inquietantes en las ilustraciones de la artista japonesa Yuko Shimizu
Un toque de ironía de Yuko Shimizu. Como la mayoría de los niños en Japón, Shimizu veía dibujos animados y leía cómics, sus dibujos reflejaban lo que veía. Y aunque su interés por el manga disminuyó a medida que crecía, su influencia continuó apareciendo en su estilo de dibujo. Esto, combinado con el hecho de que la ilustración no era una especialización en las escuelas de arte japonesas, llevó a la gente a etiquetar continuamente su arte como manga.
«No me interesa contar historias, no soy una narradora», dice Shimizu. «Siempre me interesó una imagen de un solo panel. La gente decía que mi trabajo no era ilustración, pero nunca lo había intentado. ¿Por qué no?» Decidida a asistir a una escuela de arte en Nueva York, Shimizu tendría que esperar dos años más para cumplir su sueño.
Como no era residente de EE. UU., necesitaba demostrar que tenía suficiente dinero para cuatro años de matrícula y gastos de vida, y no se atrevía a pedirle ayuda a sus padres. «Nunca pude contarles a mis padres», admite. «Tuve que hacer todo por mi cuenta. Seguí trabajando hasta que tuve suficiente dinero para postularme.»
Su hermana June llevaba años viviendo en Nueva York, así que Shimizu les dijo a sus padres que iba a visitarla. Empacó su portafolio, que mantenía escondido en un casillero en la oficina, y tuvo entrevistas en Pratt, Parsons y la escuela de artes visuales (SVA). A Shimizu le gustó SVA, fue aceptada, regresó a Japón y renunció a su trabajo.
No fue hasta que compró su billete de ida cuando finalmente les contó a sus padres. No fue una sorpresa total; las llamadas internacionales en medio de la noche les dieron una pista de que algo estaba pasando. Eso fue en 1999 y desde entonces no ha mirado atrás.
Aprendió las bases de la ilustración mientras experimentaba con la pintura al óleo y otros medios, pero a lo largo del camino, sus instructores la ayudaron a aprender la lección más valiosa: ser ella misma. Y así, su portafolio hoy es muy parecido al trabajo que llevaba consigo en 1999.
«Tinta negra sobre papel de acuarela, entonces y ahora. Después de probar todos esos medios, volví al principio», explica Shimizu. «Ahora no me gusta el manga japonés, pero me gustaba cuando era niña. Así fue como empecé y eso no se puede quitar de mi trabajo. Cuando dejé de intentarlo, empecé a conseguir trabajo».
Shimizu no ha vuelto a Japón y no tiene planes de regresar en el futuro. «Siempre me consideraron una oveja negra. No pertenecía a la cultura. Hacía y decía cosas de manera diferente», dice, admitiendo que ni siquiera trabaja con clientes japoneses. «La ilustración en Japón no se trata de conceptos, se trata de la necesidad de llenar el espacio. No es algo que yo haga ni es algo que quiera hacer».
Un toque de ironía de Yuko Shimizu. Por Rebecca Bedrossian