Diversos títulos que exploran el cuerpo humano, la naturaleza e increíbles rincones de la tierra.
Los 7 libros de fotografía que no te puedes perder. Desde las clásicas fotografías de Robert Mapplethorpe, hasta el proyecto más reciente de Tyler Mitchell,
Los 7 libros de fotografía que no te puedes perder. Te compartimos una imperdible selección de libros que invitan al espectador a perderse en el mundo de las imágenes.
1. Fotografie.
Por primera vez la exhibición de fotografías de Karl Lagerfeld en el museo de arte Moritzburg Halle, resumida en un mismo volumen. La fotografía fue una de las grandes pasiones del diseñador alemán, que siempre estuvo rodeado de grandes modelos y los mejores procesos de impresión.
Esto le permitía hacer realidad cualquier proyecto que se proponía. En estos retratos, Lagerfeld juega con diferentes temas del arte y la literatura, recorriendo distintas eras históricas y sus ideales de belleza. Un gran objeto de colección para admiradores del diseñador. Disponible en alemán
2. Picture Summer on Kodak Film
Como una celebración al verano, las fotografías de Jason Fulford recorren los mismos motivos: distorsiones a través de sombras, el tiempo, y los colores arcoíris. Con una secuencia llena de vida, los sujetos se repiten en kaleidoscópicas composiciones capturadas por todo el mundo en países como México, Italia, Japón y Vietnam, en donde se retoma un mismo lenguaje visual, brillante y sumamente atemporal.
3. Perfect Day
El más reciente proyecto visual del fotógrafo catalán se aprecia en una España postindustrial, en la que los vacacionistas se relajan en los rincones más inesperados.
Los estacionamientos y las albercas, se funden entre edificios y torres, para resurgir como los lugares idóneos para tomar el sol. Txema Salvans ha capturado la esencia humana con surrealismo, sin que sus sujetos apenas notaran su presencia.
4. The New Black Vanguard
El curador y crítico retoma la radical transformación que está sucediendo en la industria de la moda y el arte actualmente. La inclusión de modelos de raza negra en desfiles y portadas de revistas se ha hecho más visual en los medios y Antwaun Sargent retoma un vocabulario visual en el que los estándares de belleza y el cuerpo humano están cambiando.
Este libro es una celebración a la comunidad internacional de fotógrafos de raza negra, mientras hace una invitación abierta para construir un futuro donde la diversidad racial sea la regla, no la excepción..
5. Handbook of the Spontaneous Other
Gesian construyó este proyecto visual con contenido fotográfico que se produjo durante la década de los 60 y 70 en Europa Occidental y los Estado Unidos. Este libro juega recontextualizando imágenes de la cultura popular -revistas de pornografía, imágenes de la naturaleza, viejos catálogos turísticos- para hacer una similitud de lo que el cuerpo humano, el placer y la naturaleza representan en la fantasía de los pueblos occidentales.
Con una serie de 59 collages, la artista griego-armenio Aikaterini Gegisian, triunfa con un trabajo visualmente provocador que invita a la reflexión.
6. Mapplethorpe Flora: The complete flowers
El emblemático fotógrafo comenzó a experimentar con flores con una inusual dedicación desde 1973, hasta su fallecimiento 19 años después. La recopilación de imágenes en este libro revive el trabajo de Robert Mapplethorpe, con cautivantes composiciones de rosas, orquídeas, tulipanes y margaritas.
Su trabajo influyó en la manera en que trabajamos actualmente con un sujeto cotidiano, retomando las infinitas posibilidades que existen para representarlo una y otra vez.
7. I Can Make You Feel Good
El más reciente proyecto del fotógrafo y cineasta Tyler Mitchell es una celebración de su visión «Black utopia». En un solo volumen se encuentran todas las imágenes de su primera exhibición en solitario del International Center of Photography y en sólo 206 páginas logró capturar con imágenes íntimas de jóvenes negros, fotografías llenas de optimismo y color.
Los 7 libros de fotografía que no te puedes perder. Por Lorena Meouchi