Como si fuera una crónica contemporánea, su obra se apropia de la lógica narrativa de las ilustraciones de cuentos infantiles para presentarnos alegorías sobre la crueldad, el miedo, la rebeldía, la avaricia y la violencia
Una pesadilla postmoderna de Víctor Castillo. Abusos de poder que el artista percibe como impuestos en todo el mundo. Verdaderamente extraño y a veces perturbador, el arte de Víctor Castillo es como una pesadilla febril en la que niños grotescos parecen vivir en un mundo caótico creado por ellos mismos, aparentemente sin supervisión de adultos.
Como un patio de recreo ideado por H.R. Giger y Tim Burton, su obra es oscura y alienante, pero extrañamente cautivadora y a veces incluso humorística. Su trabajo parece extrañamente contemporáneo y a la vez anticuado.
Impulsado por cómics, ilustración, música y televisión, las principales influencias de Castillo se encuentran en la animación (Ren y Stimpy, Los Simpsons, dibujos animados vintage) y artistas pop surrealistas como Manuel Ocampo, Mark Ryden y especialmente Gary Baseman.
Nacido en Santiago de Chile en 1973, comenzó a dibujar obsesivamente a los cinco años, inspirado por las animaciones que veía en la televisión, películas de ciencia ficción y las ilustraciones de las portadas de los discos, como «The Wall» de Pink Floyd.
Alegorías sobre la crueldad, el miedo, la rebeldía, la avaricia y la violencia. Una pesadilla postmoderna de Víctor Castillo
Se mudó a Barcelona en 2004, donde estableció un estilo distintivo de pintura con referencias a los cómics. Después de ver el Museo del Prado en Madrid, en particular las «Pinturas Negras» de Goya, adoptó aspectos de la pintura clásica en su obra, dando lugar a un estilo aún más personal y adulto. Actualmente trabaja y reside en Los Ángeles.
Su arte hace comentarios no tan sutiles sobre el derroche diario, la codicia y el consumismo. Sus personajes son seres monstruosos que llevan máscaras grotescas con ojos huecos y largas narices como salchichas rojas, esclavizados a la carne, el dinero y el poder.
También hace afirmaciones sobre el statu quo desigual, la guerra nuclear, la indulgencia excesiva y el sexo. A través de estas declaraciones artísticas, intenta revelar la violencia de la vida cotidiana y cómo la ferocidad y salvajismo de un animal a menudo yacen justo debajo de la superficie incluso de las personas con apariencia más inocente.
La idea es que constantemente estamos siendo engañados en y por la sociedad. En mis pinturas, también se trata de payasos, por lo que es una mezcla entre mentiras y payasos. Las narices de salchicha son un toque cómico inspirado en Pinocho, como la cereza en un pastel
En este momento, observamos medidas extremas en la sociedad y la economía, así que quiero trabajar con la idea del poder. Esa es la línea que conectará mis pinturas: el abuso de medidas. Pero debo confesar que me resulta difícil trabajar en una línea definida. Me gusta el caos, cuando la idea es desordenada. Y realmente, cada pintura es independiente de las demás
Colores brillantes en escenas inspiradas en la animación y el arte callejero son clave en la obra del pintor que ha estado asociado con el movimiento Lowbrow nacido en los años 70 en California