Los movimientos culturales alternativos viven soterrados, pero aún son fundamentales para alentar la rebeldía y el pensamiento disidente
Cómo ser underground sin que Sid Vicious se remueva en la tumba. El Underground es una tendencia o corriente subterránea que siempre ha existido como fórmula alternativa a la cultura establecida. Ser underground implica ser distinto a lo que marcan los cánones. Muchas veces es sinónimo de extravagancia o bohemia, aunque éstas no son condiciones indispensables.
Puede considerarse como una gran tribu urbana que abarca todos aquellos arquetipos disidentes que van desde los dandies decadentes o los glam hasta los hackers cyberpunks, pasando por los beatniks o los grunge.
Una forma de vida. ¿Qué significa ser underground?
Ser underground quiere decir que uno se nutre de tendencias, ideas y formas culturales que corren paralelas al gusto dominante. Constituye una actitud, postura y forma de vida. El underground vive soterrado, tiende a ser oscuro, nihilista e inconformista. Su existencia es fundamental para alentar la rebeldía y el pensamiento disidente.
Una persona underground jamás escucharía reggaetón, ni a Taylor Swift o Billie Eilish sino noise rock de Thurston Moore o Shellac. No porque no esté mejor que los mainstream, sino precisamente porque no forman parte de lo establecido.
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Lo underground como forma alternativa convierte a los antiguos malditos en nuevos héroes y a los viejos referentes en individuos que jamás debieron haber nacido, tal y como propone Greil Marcus, uno de los grandes historiadores de esta tendencia cuyo libro Rastros de carmín (Anagrama, 1993) traza una historia secreta del siglo XX, protagonizada por grupos como los artistas dadaístas del cabaret Voltaire, la Internacional Situacionista o bandas punks como Sex Pistols.
En su gestación el gusto diferencial define al underground como a las obras de culto, conocidas por una minoría, hasta que deviene tendencia y pierde su razón de ser. El underground, al igual que la vanguardia artística, vive de la innovación porque cuando transita por caminos trillados y establecidos, se despoja de su naturaleza esencial.
Cómo ser underground sin que Sid Vicious se remueva en la tumba. ¿Underground: vivo o muerto?
Las raíces del underground clásico se asientan en los años cincuenta cuando grupos de jóvenes airados como los Angry Young Men británicos o los beats norteamericanos manifestaban gustos culturales que nada tenían que ver con el conservadurismo imperialista o militarista de aquellos tiempos. Mientras la gente escuchaba grandes orquestas y leía novelas, los beats estaban con el jazz be boop experimental y la poesía. El cine de evasión de Hollywood fue transformado en Free Cinema documental por los británicos o en tendencias experimentales o autorales desde el underground de los americanos o franceses.
Pablo Pérez-Mínguez
En nuestro país, el underground y sus manifestaciones tuvieron que esperar al ocaso de la dictadura, allá por los primeros setenta. Colectivos underground vinculados a la música, el arte alternativo o las publicaciones emergieron para liderar la transición. Entre ellos Pau Riba, Terenci Moix, Iván Zulueta, revistas como Star o Ajoblanco o dibujantes de cómic como Nazario. Barcelona fue de las primeras ciudades underground siguiendo el espíritu de otras como París, Londres o Amsterdam, antes de que en Madrid explotara la movida madrileña de Almodóvar o Nacha Pop.
Si consideramos el underground como periodo histórico no cabe duda de que éste murió en algún punto de los ochenta en España, y con la explosión hippie a nivel mundial. Aquello ya no era alternativo y minoritario, sino global y utópico.
La historia del underground: de los jacobinos a The Clash
Pero como proponía Luis Racionero en su libro recientemente reeditado (2020) Filosofías del Underground (Anagrama, 1977), el underground puede entenderse como “la tradición del pensamiento heterodoxo que corre paralela y subterránea a lo largo de toda la historia de Occidente, desde la aparición de los chamanes prehistóricos, la instauración del derecho a la propiedad, la transición al patriarcado y la invención de la autoridad y la guerra, hasta nuestros días.”
Sus filosofías pueden ser corrientes individualistas a partir de arquetipos visionarios como el poeta romántico William Blake, rebeldes marginados como lord Byron o moralistas como Herman Hesse. También contribuyeron al auge de este fenómeno los movimientos que bebían de culturas como la sufí o se adentraban en prácticas como el chamanismo o la psicodelia.
Son diversos los libros que trazan historias del underground, además de Marcus existen otros como Servando Recha y La facción caníbal (La Felguera, 2012) que arranca en la Revolución Francesa con los revolucionarios jacobinos, sigue con los surrealistas y alcanza hasta el punk de los Clash. También está El puño invisible (Taurus, 2011) de Carlos Granés que recorre todo el arte underground de los últimos cien años, pero aquí no se trata de ir más allá en estos apuntes históricos sino de comprender el underground como tendencia presente.
Por eso aquí van algunas claves para ser underground, en unos tiempos que piden reinventarse. El confinamiento nos encerró casi como si hubiéramos estado bajo tierra. Allí hemos podido cultivar nuevas visiones, distintos puntos de vista y esa oscura bohemia soterrada. ¿Quieres ser underground?
Cómo ser underground sin que Sid Vicious se remueva en la tumba. Por ALEXIS RACIONERO