El arte subversivo de Alan Macdonald es sofisticado y culto, tanto en términos de ejecución técnica como en la exploración de ideas de múltiples capas, impregnado de humor y definido con precisión
Alan Macdonald y el arte subversivo. Ha destilado claramente su propio lenguaje visual único. Su trabajo presenta un desplazamiento de elementos y una yuxtaposición surrealista de arquitectura clásica e industrial, adorno y estatus del vestuario con funcionalidad utilitaria, y la presencia de marcas comerciales/elementos pop junto a las tradiciones de la pintura histórica y el retrato. Esta combinación nunca permite que el público se sienta demasiado cómodo.
Su obra es arquetípicamente norteña, con fondos oscuros y una iluminación enfocada que evoca a los maestros flamencos. El manejo más suelto de la pintura, especialmente en los fondos de paisajes, se asemeja a la pintura de paisajes y marinas holandesas del siglo XVIII. La elección implacable del óleo sobre diversos superficies hace que la pintura sea aún más impresionante.
La tensión en estas obras es cautivadora, y su verdadera belleza radica en la naturaleza fluida de la asociación que expande imaginativamente la mente del espectador a lo largo de múltiples vías de interpretación. Estas obras trascienden un momento específico y reflejan toda una vida, una verdadera rareza en el mundo del arte contemporáneo.
En las pinturas de Alan Macdonald, encontramos una elegancia fresca y tranquila que contradice el desequilibrio en su esencia
Sus figuras, con ojos de soñadores, podrían ser viajeros en el tiempo, emparentados lejanamente con los retratos de Rembrandt o Frans Hals. Sus bucólicos paisajes del norte reclaman una herencia artística igualmente venerable.
Sin embargo, aunque su imaginería se basa en el pasado histórico del arte, se transpone a un mundo donde se ha perdido la confianza y las creencias espirituales y los mitos que alguna vez conectaron al hombre con la naturaleza y lo divino ya no logran establecer esa conexión.
En sus pinturas, Macdonald a menudo agrega letras o palabras individuales, e incluso definiciones de diccionario meticulosamente copiadas, a secciones de la obra, como si el lenguaje pudiera tener una clave.
Seguimos el abecedario, tratando de armar el rompecabezas, pero el lenguaje resulta tan falible como cualquier sistema mediante el cual estructuramos nuestra existencia, y nos quedamos con una serie de circuitos léxicos desordenados. ¿Es un paisaje «un área de tierra considerada visualmente distintiva», o es «una pintura, dibujo, fotografía, etc., que representa paisajes naturales»? Macdonald deja que ambas definiciones sean válidas. Aunque él no se consideraría surrealista, al igual que Magritte, resalta las ambigüedades que rodean a los objetos reales y sus imágenes en el arte, animándonos a considerar su trabajo como algo más que una simple narrativa pictórica.
Este humor es característico de la forma en que Macdonald visualmente escenifica su propio subterfugio, una cualidad admirable en un trabajo con un enfoque intelectual.
Los personajes de otro mundo en su serie de rostros tienen el aspecto de peregrinos olvidados, con sombreros y constreñidos por cuerdas, como los seguidores de alguna forma perversa de puritanismo. Cada uno está titulado cuidadosamente de acuerdo con un estado de ánimo: hedonista, altruista, sádico.
Leemos los títulos y buscamos en sus rostros de cera, esperando descubrir su alma en el rizo de un labio o la inclinación de una barbilla. A pesar de este intento de afirmación personal, las figuras permanecen aisladas, sujetadas por sus cuerdas, como si estuvieran atadas por los códigos y las restricciones de la sociedad.
Estas son pinturas hermosas, aún más poderosas por su sentido destilado de calma. Macdonald no nos da respuestas, pero las preguntas que plantea sobre la búsqueda de fe e identidad en un mundo moderno difícil tocan una fibra sensible, y en los rostros de sus peregrinos, nos reconocemos a nosotros mismos.
Alan Macdonald y el arte subversivo. Por Jane Burton