Las visiones grotescas de Gregory Jacobsen se fusionan hábilmente con el glotón paisaje de colores gelatinosos bien abrillantados en sus cuadros creando un equilibrio desorientador e hilarante de repulsión y atracción
Las visiones de Gregory Jacobsen. Coños chorreantes, cuerpos destripados, picos de mierda y voluptuosos trozos de carne atrapados en momentos aparentemente íntimos. Estas son las imágenes que el artista y músico de Chicago Gregory Jacobsen elige para representar en su incómodo mundo acrílico y confiadamente sensual.
El artista trabaja en varios medios, incluidos el grabado, el arte escénico y la escultura. Originario de Nueva Jersey, se mudó a Chicago para asistir a la escuela de arte, donde probablemente descubrió que sus intereses se ramificaban en varias direcciones diferentes. Su enfoque en la exploración visual, sin embargo, es algo que le resulta natural y, tal vez como consecuencia, es una actividad que a veces encuentra un poco aburrida.
Las pinturas de Jacobsen están densamente cubiertas en ricas texturas. Tienden a brillar con una iluminación resbaladiza y tienen un aspecto que funciona junto con su colorida paleta para atraer al público al mundo grotesco que está construyendo. Los personajes de estas pinturas se presentan a través de retratos y a menudo se comunican en arboledas alegres mientras participan en actos orgiásticos de corpulencia y barbarie.
Dondequiera que se les unan entidades no humanas, estos miembros de la compañía de Jacobsen no actúan como depredadores o presas, sino como participantes entusiastas dentro de las brutales juergas, permitiéndose ser destripados y canibalizados.
Ciertas pinturas incluso mezclan los límites entre lo que es humano y lo que no lo es, hasta que surge un extraño término medio, en el que los fondos exuberantes de Jacobsen se pueblan de seres híbridos misteriosos que, a la vez, poseen rasgos vagamente humanos, sin embargo, adoptan una postura animal, con apéndices peludos y garras que reemplazan sus extremidades.
«Todos los personajes soy Yo de cierta manera, afirma. Estoy pintando lo que me gustaría ser, pero también lo que me obsesiona: lo bueno y lo malo, lo repugnante y lo sensual.» Este enfoque de la construcción del carácter parece incrustarse en el trabajo de Jacobsen y fomenta la preocupación por el Yo dentro de las fisicalidades de sus sujetos.
Los rostros y cuerpos carnosos muestran la imperfección. Son simplemente menos que las versiones idealizadas de sí mismos y, por lo tanto, del Yo de Jacobsen, y quizás incluso de nosotros mismos, de lo que probablemente desearían ser. La comparación con nosotros, los espectadores, nace de la confrontación que hacemos con su obra, donde sus figuras, sin sus absurdos actos de violencia, nos obligan a enfrentarnos con la extraña idiosincrasia del cuerpo humano.
En las visiones de Gregory Jacobsen estas imperfecciones físicas que tienen los personajes humanos no son necesariamente monstruosas en sí mismas, sino que señalan las deficiencias que cada uno de nosotros alberga.
La preocupación de Jacobsen por ubicarse a sí mismo dentro de su obra se manifiesta a través de la creación de un espacio psíquico definido por los espantosos eventos en los que participan sus personajes, así como por los coloridos detritos que producen.
El desorden orgiástico que tipifica sus pinturas habla de las ansiedades de los estilos de vida capitalistas y consumistas modernos, ansiedades que muchos de nosotros sin duda compartimos con Jacobsen. Menciona que «le gusta capturar ese momento en el que la fachada de uno se derrumba, ya sea durante el dolor o el clímax, o por aburrimiento total», y de hecho, su trabajo refleja este letargo con una sobresaturación de consumo, y los diversos estímulos en el que estamos perpetuamente sumergidos.
Existe la clara sensación de que una época llega a un final brutal e incoherente, ya que aquellos que la han atravesado ya no se contentan con sus placeres más extremos, y en su búsqueda de hedonismos en perpetua escalada, invariablemente llegan a una depravación abyecta y autodestructiva…