Cascadas de flores, mariposas multicolores y olas majestuosas. Cuerpos y rostros de una elegancia refinada impregnada de feminidad.
Agua, flores y mariposas, lo esencial de Jana Brike. Todo en constante movimiento, una danza de elementos que al unísono crean el inconfundible escenario artístico de esta artista lituana.
Nacida en Riga, Lituania, en 1980, Jana Brike estudió pintura en la Academia de Bellas Artes y se graduó con una maestría en 2005. Sus pinturas han alcanzado popularidad internacional, pero vale la pena señalar que el trabajo de Brike se ha exhibido en galerías desde 1996 cuando aún era adolescente, y desde entonces ha tenido 13 exposiciones personales y casi 100 exposiciones colectivas en todo el mundo.
Su interés principal siempre ha sido el arte visual con una fuerte narrativa, utilizando principalmente el medio tradicional del óleo sobre lienzo. También ha explorado otros medios como el dibujo, la animación, la escultura y la técnica mixta, las instalaciones y el arte digital.
El enfoque principal del arte de Jana Brike es el espacio interior y el estado mental del individuo: sueños, deseo, amor, dolor, la amplia gama de emociones que ofrece la condición humana y la trascendencia de todo esto, el crecimiento y el autodescubrimiento. En síntesis, su obra es su autobiografía visual poética.
Nacida y criada en Lituania, Jana vive en un entorno bastante duro donde la estética circundante se centra en ser funcional o imponente y hay muy poco énfasis en la belleza.
Por lo tanto, creció buscando esta belleza perdida en cualquier lugar donde pudiera encontrarse: una flor o una mariposa en el jardín, el encaje de su abuela o las ilustraciones de viejos libros de iglesia, películas sobre cuentos de hadas o espectáculos de ballet. Ella estaba buscando esa sensación de placer y tranquilidad y quería formar parte de ella, o más bien convertirse en ella misma que era capaz de crear tanta belleza.
Como suele ser el caso, no pudo encontrar esa satisfacción que estaba buscando durante sus estudios universitarios. Pintar bodegones, modelos y ejecutar ejercicios de composición, técnica y estilo no le proporcionaron suficiente estimulación.
El artista gradualmente comenzó a abandonar el concepto de una forma «correcta» o «incorrecta» de hacer cualquier cosa en el arte, especialmente cuando se trata de narración. Lo que le importaba era hacerlo de la manera que le gustara, una forma que sonara verdadera con su propia naturaleza.
La presión en una escuela de arte donde se insta a los estudiantes a experimentar con cosas nuevas, pero al mismo tiempo cualquier error se evalúa continuamente de acuerdo con un sistema de clasificación actuó como un freno importante para su creatividad.
Es por eso que a pesar de su tierna edad valientemente comenzó a exhibir su trabajo a pesar de que aún no era una artista de pleno derecho y decidió entregarse al público sin temor a las críticas negativas.
Por lo tanto, creció y evolucionó en el centro de atención de la opinión pública. Sin miedo a cambiar, incluso si lo que estaba creando actualmente era un éxito, no se lo pensó dos veces antes de seguir su cambio instintivo de dirección, yendo en contra de las tendencias del mercado y sus supuestas preferencias.
Por lo tanto, su trabajo evolucionó y cambió a lo largo de las décadas, pero en lo que respecta a la actual Jana Brike, en la medida en que podemos hablar de alusiones a la sexualidad, quizás sea más preciso referirse al restablecimiento de una conexión con el propio cuerpo.
En la sociedad en la que vivimos, con el ritmo agitado de la vida con todos los problemas personales y globales, las personas viven fuera de sus cuerpos y dentro de sus mentes, o completamente absortas en sus sentimientos.
Agua, flores y mariposas, lo esencial de Jana Brike. Para ella pintar significa inhalar, exhalar y concentrarse en ser la chispa de la vida que fluye a través del cuerpo.
Para las mujeres parece ser aún más importante que para los hombres: en el cuerpo está todo el conocimiento de la vida en este plano terrenal. Por lo tanto, la sexualidad no sólo significa relaciones físicas. La sexualidad se convierte en una raíz, un principio fundamental, conectado con la supervivencia y la prosperidad del mundo físico.
Esta es también la razón por la cual el cuerpo humano es importante en su trabajo con todos sus arañazos y moretones porque ha sido tocado por el mundo, con toda su vulnerabilidad en su desnudez, ciertamente no como un objeto para la diversión y el entretenimiento de nadie más.
Estos aspectos son una constante en el trabajo de Jana Brike y a menudo van de la mano con el simbolismo de criaturas voladoras como pájaros, mariposas y abejas, el vasto cielo y la tierra sólida con su belleza natural en una combinación de infinito y armonía incalculable.
Agua, flores y mariposas, lo esencial de Jana Brike. Por CLAUDIA DUCALIA