¿Qué aspecto tiene una víctima según Šejla Kamerić ?

Entrevista con Šejla Kamerić sobre el legado de la «Niña Bosnia».

¿Qué aspecto tiene una víctima?. Šejla Kamerić analiza el estado del arte y las mujeres en los Balcanes, así como su controvertida pieza «Bosnian Girl». Inspirada en los grafitis impresos en las paredes del cuartel militar de Potočari, la pieza adquiere un significado renovado a medida que se acerca el vigésimo aniversario de la masacre de Srebrenica.

Si escribe las palabras «Bosnian Girl» en la búsqueda de imágenes de Google, un resultado se destacará del resto. Esta imagen, la obra más conocida de la artista bosnia Šejla Kameric, muestra a una mujer que mira desafiante a la cámara en blanco y negro.

El texto superpuesto en la parte superior de la imagen dice “¿SIN DIENTES…? UN BIGOTE…? SMEL [sic] COMO MIERDA …? ¡CHICA BOSNIANA! » La mujer de la imagen es la propia artista, y el texto fue escrito, como señala la letra pequeña en la parte inferior de la imagen, «por un soldado holandés desconocido en la pared del cuartel del ejército en Potočari, Srebrenica 1994/95».

Una acusación sorprendente de los fracasos de la comunidad internacional durante la masacre de Srebrenica, esta imagen desdibuja hábilmente las líneas entre sujeto y objeto y obliga al espectador a pensar críticamente sobre cómo se ve el victimismo en el contexto de la guerra.

¿Qué aspecto tiene una víctima? En vísperas del vigésimo aniversario de la masacre de Srebrenica, Balkanist habló con Kamerić sobre su pieza «Bosnian Girl», el impacto que tuvo esta pieza cuando se lanzó por primera vez y el estado de las mujeres y el arte en Bosnia hoy.

“Bosnian Girl” – Photo Credit: Šejla Kamerić

¿Puedes contarnos un poco sobre cómo y por qué empezaste a hacer arte?¿Qué te motivó a expresarte de esta manera?

Desde pequeña supe que quería ser artista. No era muy bueno socializando con otros niños, no me interesaban los juegos típicos de los niños. Supongo que era demasiado sensible y probablemente demasiado emocional, así que prefería pasar el tiempo solo: dibujar, pintar, hacer diferentes objetos. No hablé mucho hasta mi adolescencia, así que básicamente el arte era una forma de comunicación para mí en ese entonces y, en cierto modo, todavía lo es.

Una de las cosas que más llama la atención de tu trabajo es su capacidad para tratar temas políticos con un toque muy ligero;delicado, pero aún muy evocador de recuerdos muy personales de la guerra. Estoy pensando específicamente en «Junio es junio en todas partes» y «Si duermo será el doble». Esto es muy diferente del tipo de imágenes de guerra que vemos con mayor frecuencia en los medios de comunicación, que a menudo son espantosas, sangrientas y explícitas. ¿Cuál es el beneficio de representar la guerra de la forma en que lo hace?

Soy una soñadora y una creadora, y no me escondo de mis miedos. Me gusta confrontar y me gusta ser práctica. Disfruto de las cosas hermosas y quiero imaginar un mundo como un lugar mejor. La guerra me hizo consciente de lo crueles que son los humanos. Sé cuántos problemas nos creamos y lo fácil que es caer en el conformismo. El arte que hago proviene de todo lo que soy y en lo que creo. El único beneficio es que soy honesta conmigo misma y que nunca me avergonzaré de lo que estoy haciendo.

Su pieza «Bosnian Girl» es bastante conocida ¿Qué piensas cuando miras hacia atrás en ese trabajo?

Esta obra tiene vida propia y sigue siendo muy vibrante, como lo era hace más de 10 años. En cierto modo, nunca fue del todo mía. Se concibió como un proyecto público con carteles callejeros, postales y anuncios en revistas y periódicos. El objetivo era tener una imagen que se compartiera. Un gran momento para mí fue cuando vi que las mujeres de Srebrenica llevaban ese cartel y se identificaban con él. Me alegra ver que muchas chicas lo están usando como foto de perfil en las redes sociales. La influencia que todavía tiene esta obra de arte me enorgullece mucho. Espero verlo en 20 a 30 años a partir de ahora.

“If I Sleep it Will Be Double” – Photo Credit: Nihad Pušija/Šejla Kamerić

¿Qué tipo de reacciones recibió esta pieza del público local e internacional cuando salió por primera vez?

Cuando los carteles de Bosnia Girl aparecieron en las calles de Sarajevo el 11 de julio de 2003, el público estaba muy confundido y para algunos fue impactante. No todos leyeron la descripción, algunas personas pensaron que era un insulto. La Embajada de los Estados Unidos en Sarajevo ordenó que se retiraran los carteles de la calle cercana a su edificio. Al mismo tiempo, el trabajo apareció en periódicos y revistas. De repente, el trabajo provocó una discusión que era muy necesaria. También es importante mencionar que en 2003 la conmemoración de las víctimas de Srebrenica fue muy modesta. El tema fue casi ignorado. En la sociedad bosnia, había una tendencia a «no mirar atrás», «no recordar». Pero me sorprendió ver lo rápido que el público aceptó este trabajo, probablemente porque se trataba de un tema de prejuicio con el que todos podían identificarse. El mismo año expuse “Bosnian Girl” en los Países Bajos y la mitad de los profesores de la Rijksakademie pensaron que se trataba de una especie de ataque. Su opinión fue que este trabajo es simplemente una mala propaganda. En los Países Bajos, en 2011, recibí el premio ECF Princess Margriet a la diversidad cultural por «Niña bosnia».

¿Qué aspecto tiene una víctima? ¿Cómo ha cambiado la situación de las mujeres bosnias desde que presentó por primera vez este artículo?

No hay muchas diferencias. La lucha por la igualdad de la mujer no ha terminado. Lamentablemente, todos los problemas políticos y religiosos de Bosnia y Herzegovina están dificultando aún más este largo proceso.

“June is June Everywhere” – Photo Credit: Enver Bylykbashi/Šejla Kamerić

El cierre del Museo Nacional de Bosnia llamó mucho la atención en 2012. ¿Cuál cree que es el estado de las artes en los Balcanes, y en Bosnia específicamente?

En general, las estructuras políticas nos ignoran. Esto es malo porque falta apoyo. Al mismo tiempo, le brinda la libertad y la independencia necesarias. No me gustaría ser apoyada por este sistema corrupto. No entienden lo que hago y, en general, no les gusta, y eso está muy bien. El arte existe en todo tipo de circunstancias difíciles. No puedo permitirme perder tiempo y energía quejándome.

¿Qué tipo de papel cree que desempeña el arte, tradicional o contemporáneo, en el desarrollo cultural de Bosnia?

El arte hace historia, recuerdos, provoca emociones. El arte tiene poder. Y cuando digo poder, no me refiero a que los artistas deban convertirse en políticos o pretender que son más importantes que otras personas. Somos bendecidos porque encontramos la manera de expresarnos, de articular nuestros pensamientos, ideas, emociones y, con suerte, ayudar a otros a hacer lo mismo a través de nuestros trabajos. Nuestro papel es más grande de lo que podemos imaginar y por eso tenemos que tener mucho cuidado.

Un poco más sobre la artista Šejla Kamerić:

Šejla Kamerić nació en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina. Ha recibido elogios generalizados por su conmovedora intimidad y sus comentarios sociales. Trabaja con diversos medios como cine, fotografía, objetos o dibujos.

El elemento omnipresente en su trabajo son sus recuerdos, a menudo incómodos. Ella los está usando como fuente de energía al agudizar el enfoque del presente a través del pasado de carga.

A partir de sus propias vivencias, recuerdos y sueños, su trabajo nos lleva a espacios glocales de desplazamiento y discriminación, insistiendo en que lo delicado y lo sublime no se dejan a un lado por la catástrofe o la penuria.

Más bien, existen simultáneamente, revelando un paisaje psicogeográfico complejo y la tenacidad del espíritu humano.

La tristeza y la belleza, la esperanza y el dolor que surgen son parte de las historias que compartimos. El peso de sus temas contrasta fuertemente con su estética particular y la elección de materiales delicados.

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¿Qué aspecto tiene una víctima?. Texto: Seila Rizvic