Ver una exposición de Tyson Grumm es entrar momentáneamente en un mundo fantástico de personajes únicos, animales salvajes, objetos nostálgicos y textura creados completamente en la mente del artista. Estas obras surrealistas contemporáneas y bien representadas son vislumbres de estos elementos con humor y misteriosamente orquestadas en el interior de paisajes y entornos arquitectónicos al estilo de Chirico. Explorar estas obras revela una historia que solo se cuenta parcialmente, lo que permite al espectador contribuir con sus propias percepciones únicas para completar cada una de las obras de Grumm.
Como dice el artista, «Las historias que se cuentan en cada pintura se crean sin una planificación preconcebida. Agrego cada elemento hasta que veo una historia. Disfruto formando la historia, o parábola, paso a paso con imágenes encontradas, animales interactuando con los seres humanos y lo que sea que me llame la atención. A menudo tengo en mente un tema general, que en este caso son parábolas contadas en torno a los rincones, grietas y nichos de muros. Este tema básico me da un enfoque, y un punto de partida, y desde allí, la historia evoluciona por sí misma. Los personajes, los animales y las personas que caen en estos nichos se crean con una variedad de rango intelectual y, en ocasiones, parecen saber lo que sucede mucho más que tú, o incluso yo, el creador. Una ironía crítica para las afirmaciones que parecen estar haciendo “.
El artista no solo presenta en la escena objetos como mapas, instrumentos científicos antiguos y libros que ha recopilado a lo largo de su vida, sino que también elige los marcos reales que acompañan a las pinturas. Recolectados a mano, reelaborados y cuidadosamente seleccionados, los marcos ayudan a realzar la personalidad y el significado de las pinturas, y el resultado final no es solo pinturas, sino también objetos de esplendor, maravilla y diversión.
ENG: Viewing an exhibition by Tyson Grumm is momentarily entering a fantastical world of unique characters, wild animals, nostalgic objects and textural environments created entirely in the mind of the artist. These well-rendered, contemporary Surrealist works are freeze-frame glimpes of these elements humorously and mysteriously orchestratred inside de Chirico-esque landscapes and architectural surroundings. Exploring these works reveals a story that is only partially told, enabling the viewer to contribute their own unique perceptions to the completion of each of Grumm’s works.
As the artist states, «The stories being told in each painting are created without preconceived planning. I add each element until I see a story. I enjoy forming the story, or parable, step-by-step with found imagery, animals interacting with humans and whatever grabs my eye. Often I keep in mind an overall theme, which in this case is parables told around the nooks, crannies, and niches of walls. This basic theme gives me focus, and a starting point, and from there, the story evolves itself. The characters, animals, and people that fall into these niches are created with a variety of intellectual range, and sometime seem to know what’s going on a lot more than you, or even me, the creator. I find this irony critical to the statements they seem to be making.»
The artist not only renders objects such as maps, antique scientific instruments and books that he has collected throughout his life into the scenes but also chooses the actual frames that company the paintings. Hand-collected, reworked and carefully chosen, the frames help to enhance the personality and meaning of the paintings, the end result being not just paintings alone but objects of splendor, wonder, and amusement.
