Kazuki Takamatsu | Una forma de explorar narraciones oscuras

Kazuki Takamatsu nació en 1978 en Sendai, Japón, un país conocido tanto por sus pintorescos paisajes como por su alta tasa de suicidios, una dualidad que contribuye a la hermosa tristeza que impregna el trabajo del artista. Asistió al Departamento de Pintura al Óleo de la Universidad de Arte y Diseño de Tohoku y se graduó en 2001. Takamatsu actualmente vive y trabaja en Sendai, que fue devastada por el terremoto y el tsunami de Tohoku en 2011.


El evento todavía se puede sentir en el trabajo de Takamatsu, quien mezcla la tristeza con la esperanza en una espiral interminable de emociones. La técnica de mapeo profundo de Takamatsu, un estilo de ilustración inspirado en los cómics de las chicas japonesas, es tan singular como minuciosamente intrincado, fusionando dibujo clásico, aerógrafo y pintura de gouache con gráficos de computadora. En este método, el píxel individual se convierte en un tono de gris que es proporcional a la distancia desde la cual el espectador lo ve. Esta combinación proporciona al artista la capacidad de lograr una profundidad y surrealismo asombrosos en sus obras.

Las Muñecas en blanco y negro del artista, nacidas en un estudio digital, adquieren su forma a través de las infinitas declinaciones de blancos y grises, para resurgir de una profundidad abisal iluminada por rayos X con un efecto de “maquillaje digital”. “El blanco y el negro expresan metafóricamente la ambigüedad de lo positivo y lo negativo, el bien y el mal, la raza y la religión”, escribe el artista, y continúa “combinando materiales digitales modernos de CG con materiales analógicos, estoy tratando de documentar las emociones que los jóvenes y las niñas sienten hacia la sociedad moderna sistematizada … y la congruencia de los humanos y la sociedad digital “.


Esos principios de movimiento se expresan a través de historias oscuras y violentas de figuras infantiles melancólicas flotantes, como el protagonista de “¿De dónde viene el agua?”, Que están desesperados o poseen elementos simbólicos como un cráneo amenazante o máquinas de matar letales. . Las pequeñas Lolitas melancólicas que presentan con inocencia crean un mundo místico atmosférico donde cada rincón puede revelar un destello de luz u ocultar la oscuridad más profunda.


Takamatsu también explica cómo su forma de combinar el proceso digital con la pintura tradicional (y cientos de bocetos invisibles) enfatiza la yuxtaposición mencionada entre el bien y el mal. Esto traduce el trabajo del artista como un simposio especial de medio y significado, unido a través de la notable técnica del artista y sus intrincadas ideas. De una ejecución tan técnica y bien planificada, obtenemos una experiencia desconcertante de la propia sensibilidad de Takamatsu. Para él, cada capa de sus pinturas representa “la distancia donde no hay luz ni sombra”, una forma de explorar narraciones oscuras como la muerte y las condiciones sociales actuales.

Kazuki Takamatsu was born in 1978 in Sendai, Japan, a country known as much for its picturesque landscapes as for its high rate of suicide, a duality that contributes to the beautiful sadness permeating the artist’s work. He attended the Department of Oil Painting at Tohoku University of Art & Design and graduated in 2001. Takamatsu currently lives and works in Sendai, which was devastated by the Tohoku earthquake and tsunami in 2011.


The event can still be felt in Takamatsu’s work, who mixes sorrow with hope in an endless spiral of emotions. Takamatsu’s depth-mapping technique, a style of illustration inspired by Japanese girl’s comics, is as unique as it is painstakingly intricate, fusing classic drawing, airbrush and gouache painting with computer graphics. In this method, the individual pixel becomes a shade of grey which is proportional to the distance from which the viewer sees it. This combination provides the artist with the ability to achieve amazing depth and surrealism in his works.

The artist’s black and white Dolls, born in a digital study, gain their shape through the infinite declinations of whites and grays, in order to reemerge from an abyssal X-ray lighted deepness with a “digital make up” effect. “White and black metaphorically express the ambiguity of positive and negative, good and evil, race and religion,” the artist writes, and continues “by combining modern digital CG materials with analog materials, I am trying to document the emotions that young boys and girls feel towards modern systemized society… and the congruence of humans and digital society.”


Those mover principles expresses through dark and violent stories of floating melancholic childish figures, such as the protagonist in “Where does the water come from”, who are either in despair either in possession of symbolic elements such as a threatening skull, or lethal killing machines. Little melancholic Lolitas posing with innocence create an atmospheric mystic world where every corner can reveal a glimmer of light, or conceal the deepest darkness.


Takamatsu also explains how his manner of combining digital process with traditional painting (and hundreds of unseen sketches) emphasizes the mentioned juxtaposition between good and evil. This translates the artist’s work as a special symposium of medium and meaning, united through the artist’s notable technique and intricate ideas. From such a technical and well-planned execution, we get a mystifying experience of Takamatsu’s own sensitivity. To him, each layer of his paintings represents “distance where there is no light and shadow” a way to explore dark narratives such as death and the current social conditions.

Texto: Dorothy Circus Gallery www.dorothycircusgallery.it