Tina Hult es una fotógrafa noruega especializada en arte, temas conceptuales y retratos. Nació en Haugesund, Noruega, en 1982. Comenzó a fotografiar a principios de la escuela. Es una fotógrafa autodidacta. En enero de 2018, fue elegida como ganadora del Premio Hasselblad Masters en categoría de retrato.
¿Cómo llegaste a donde estás hoy en tu carrera fotográfica? Mi interés por la fotografía comenzó temprano, antes de los 20 años. Soy autodidacta, guiada por una gran pasión por el arte de la fotografía y he estado en un proceso de aprendizaje constante. Creo que mi fuerte impulso y puntería y el deseo de hacerlo siempre mejor y nunca rendirme me han llevado a donde estoy hoy. Nunca he tenido miedo de la crítica tampoco; Eso me ha hecho crecer y aprender. También he tenido la suerte de tener un mentor que realmente creía en mí, que me ha empujado a hacerlo mejor. Creo que eso me hizo ver las cosas de nuevas maneras.
¿Qué intentas lograr a través de tu trabajo fotográfico? Para mí, fotografiar es tan necesario como respirar; tienes que respirar Soy un artista en mi alma, y expresarme es algo que debo hacer. La pasión que tengo por la fotografía me da el impulso y lo más importante para mí es seguir creando y expresándome. Es en el proceso creativo donde desarrollo mi enfoque artístico y son las personas en mi camino las que me impulsan.
¿Cómo describirías tu estilo fotográfico? El énfasis principal en mi trabajo son las relaciones que tengo con mis jóvenes modelos, que duran varios años. Estoy trabajando con una cámara, principalmente con una lente, y siempre con luz natural. No quiero nada artificial en mi fotografía. La luz natural también proporciona cierta sensibilidad y una sensación que no se obtiene con la luz artificial. Mi fotografía refleja lo expresivo y lo bello, así como un sentimiento subyacente de fragilidad. Para mí, fotografiar es ver, no solo con tus ojos sino también con tu corazón. Esto es cuando se revelan las historias reales.
¿Qué te inspira a ti / tu trabajo? La inspiración es tan personal: se trata de quién eres y de lo que te has llevado, de imágenes, impresiones y experiencias internas. Puedo encontrar inspiración tanto en imágenes visuales así como en música, literatura y arte. A menudo encuentro inspiración en los viejos maestros, los viejos pintores. Puedes aprender mucho de ellos. Otra persona que siempre es una inspiración constante, a quien también ves a lo largo de mi fotografía, es Lina. Ella es muy especial y significa mucho para mí. Hemos estado trabajando juntos durante muchos años desde que Lina tenía 9 años. Lina es mi musa y como un hilo rojo en mi viaje artístico como fotógrafa. Creamos una serie conceptual juntos cada año. No necesitamos hablar mucho una vez que comenzamos nuestro trabajo juntos; Lina siempre sabe lo que quiero sin tener que decir nada. Y siempre sé qué esperar de ella. Las personas que han presenciado nuestros brotes dicen que es fascinante ver cómo nos comunicamos, como un baile tranquilo.
ENG: Tina Hult is a Norwegian photographer specializing in fine art, conceptual themes, and portraits. She was born in Haugesund, Norway in 1982. She started to photograph early in the school. She is a self-taught photographer, specializing in portrature photography. In January 2018, she was chosen as recipient of Hasselblad Masters Award in portrait categor.
How did you get to where you are today in your photographic career? My interest in photography began early, before I was 20 years old. I am self-taught, driven by a great passion for the art of photography, and have been in a constant learning process. I believe my strong drive and aim and the hunger to always do better and never give up has gotten me where I am today. I have never been afraid of criticism either; that has made me grow and learn. I have also been fortunate enough to have a mentor that really believed in me, who has pushed me to do better. I believe that made me see things in new ways.
What do you try to achieve through your photographic work? For me, to photograph is as necessary as breathing; you have to breathe. I am an artist in my soul, and to express myself is something I need to do. The passion I have for photography gives me my drive and the most important thing for me is to continue to create and express myself. It’s in the creative process where I develop my artistic approach and it’s the people on my way that drive me.
How would you describe your photographic style? The main emphasis in my work is the relationships I have with my young models, which last for several years. I’m working with one camera, mostly one lens, and always natural light. I don’t want anything artificial in my photography. Natural light also provides a certain sensitivity and a feeling you don’t get with artificial light. My photography mirrors the expressive and the beautiful, as well as an underlying feeling of fragility. To me, photographing is about seeing not only with your eyes but also with your heart. This is when real stories are revealed.
What inspires you/your work? Inspiration is so personal it is about who you are and what you have taken with you, of inner pictures, impressions and experiences. I can find inspiration in so much little shattered visual images as well as music, literature and art. I often find inspiration in the old masters the old painters. You can learn much from them. Another person who is always a constant inspiration, who you also see throughout my photography, is Lina. She is very special and means a lot to me. We have been working together for many years since Lina was 9 years old. Lina is my muse and like a red thread through my artistic journey as a photographer. We create one conceptual series together each year. We do not need to talk so much once we start our work together; Lina always knows what I want without having to say anything. And I always know what to expect from her. People who have witnessed our shoots say it’s fascinating to see how we communicate, like a quiet dance.
