INFOMAG MAGAZINE

Actividades paralelas de la nit de l’ art: arte por todas partes

Nuestras 13 recomendaciones para esta semana en la que la ciudad de Palma se transforma en un gran centro expositivo con arte por todas partes

Actividades paralelas de la nit de l’ art: arte por todas partes. Como anticipo a la gran noche del sábado 23 de septiembre y a lo largo de la semana, numerosos eventos y actividades animarán a la ciudadanía a explorar otros formatos que ahondan en aspectos diversos del arte.

Cientos de artistas en las calles, galerías y museos hasta medianoche. Hay una noche al año que Palma brilla con un aura especial. Es la tercera semana de septiembre y los artistas y galeristas de la isla se reúnen al caer la noche para dar comienzo a la temporada artística.

Con esta iniciativa Palma se coloca en la lista de capitales promotoras del arte de vanguardia y las nuevas corrientes artísticas, manteniendo intacto el espíritu independiente y la energía con la que se creó esta singular noche en blanco.

Os dejamos una agenda repleta de actividades, visitas y recorridos tan notable que se ha convertido en una cita señalada en el calendario artístico europeo:

Exposición colectiva: El Hotel Artmadams se complace en anunciar el inicio de la Nit de l’Art en Mallorca con una exposición sin precedentes que reúne a grandes artistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional.

Se podrán admirar obras cargadas de emoción y originalidad que brindarán a los visitantes una experiencia única. El acto estará presentado por Patricia Chinchilla en la terraza del hotel y las exposiciones serán en las dos salas del mismo.

Este evento, que marca el pistoletazo de salida a una noche llena de creatividad y expresión artística, se llevará a cabo en las instalaciones del hotel el 21 de septiembre a las 19h.


Exposición colectiva: Aigua és vida. Des de Mallorca a Etiòpia.

Las 119 obras de arte, en su mayoría creadas especialmente para esta exposición son una iniciativa que tiene como objetivo recaudar fondos para financiar la perforación de pozos en las comunidades rurales del distrito de Hanicha, al sur de Etiopía, proporcionando acceso al agua potable a una población de hasta 105.000 personas.


Susy Gómez – Campos Penetrables

Susy Gómez (Pollença, 1964) hace años que desarrolla un trabajo de investigación en torno a una historia colectiva que rodea el universo de la mujer. Algo que ha trabajado de forma libre, sin necesidad de adherirse a movimientos ni etiquetas. Simultáneamente ha trabajado y se ha trabajado una memoria personal. Un modo de acercarse a ese yo más íntimo, sin miedos, sin concesiones y sin adoctrinamientos.


El ‘’arte’’ será única y exclusivamente sinónimo de ‘’alteración padecida’’ frente al estímulo, de la misma manera que se comprenderá como un elemento trivial, prácticamente insignificante en el entorno.  


Idaira del Castillo – Gotita azul del triángulo amarillo

Kaplan Projects es una red internacional de agentes de campo dedicados incansablemente a la persecución de la creatividad, con la intención de producir cultura y mostrar el arte en todas sus formas.


Martín Vitaliti – Silly Simphony

El proyecto parte de la apropiación de las primeras animaciones con sonido sincronizado de la industria norteamericana, la era dorada de la animación. Con el sonido original de cada animación, Martín Vitaliti crea una orquestación que fusiona todas las melodías en un intento de crear una sinfonía.


Teresa Matas – Vol interromput d’una papallona vermella.

La muestra incluye obras inéditas seleccionadas de la serie realizada entre los años 2007- 2010, “El meu jardí”. Troncos, flores y hojas, se enredan e inundan telas teñidas y papeles reutilizados, pintados y zurcidos con hilo y aguja. Formas de la naturaleza plasmadas en el grito del negro,
frente al silencio del blanco, quizás, en una búsqueda del equilibrio de la que nace el rojo. Como unidad, la exposición nos adentra en un exuberante bosque de sentimientos.

Asun Glez & Franck Sastre – Punks not’s dead

El arte refleja la evolución de la sociedad y su percepción de la belleza. Cada vez más artistas están abrazando la diversidad y desafiando los estándares establecidos para representar una gama más amplia de identidades y cuerpos.

Actividades paralelas de la nit de l’ art: arte por todas partes: INSTALACIONES.

Pedro Cabrita – Mar interior.

El artista portugués Pedro Cabrita Reis expone “Mar interior” en la Lonja, una obra que cuenta con 700 lámparas led “que constituyen este mar, que es más que agua, que es más que fronteras: es una parte de todos y una cuna”, ha explicado Cabrita en el acto de presentación.


Jean Paul Gaultier – Cine y moda.

El cine y la moda se han relacionado a lo largo de los años para dar lugar a un fructífero intercambio creativo. Bajo la mirada de Jean Paul Gaultier, esta muestra señala la influencia mutua de ambas industrias, así como una aproximación a sus contextos sociales.

La muestra aborda los intercambios e influencias que se producen entre el cine y la moda, una relación creativa vista bajo la particular mirada de Jean Paul Gaultier, comisario y director artístico de la exposición.


Sandra BaíaConnecting 

Con la exposición de Connecting de Sandra Baía, el patio y la logia del Casal Solleric se consagran a la realización y exhibición de esculturas y instalaciones de medio y gran formato. En esta ocasión, y con la voluntad de integrarnos en el programa de la conocida Nit de l’Art, se ha invitado a la reconocida artista portuguesa, especializada en esculturas y instalaciones en espacios no convencionales, Sandra Baía.


Patrick HamiltonLos olvidados

Patrick Hamilton presenta cinco propuestas escultóricas hechas con herramientas de trabajo intervenidas. Serruchos, llanas, ladrillos, espátulas y capazos son elementos que pertenecen al “precario” mundo del obrero, del trabajador de la construcción, del albañil y del carpintero. Estos objetos son intervenidos por el artista en clave constructivista con los colores de los movimientos “colectivistas” que marcaron la política sindical durante el siglo.


Sus pinturas son garabatos coloridos y emocionantes. Parecen alegres, como dibujos impulsivos, creados espontáneamente, pero sólo a primera vista. Esta exposición tiene como tema el Apocalipsis. Debido a que en estos tiempos –como en todos los tiempos– la gente se enfrenta a peligros inminentes y a una adversidad enorme de sucesos


Salir de la versión móvil