Desde Infomag Magazine ponemos el foco y activamos el modo radar sobre uno de los aledaños artísticos que más nos interesan, el documental musical.
Los 9 mejores documentales sobre música. Durante estos años hemos podido disfrutar de una importante producción de películas de este género en cuanto a cantidad se refiere. Cada vez se hace más y mejor cine documental musical, pero además, alguno de estos títulos estrenados en 2021 sobresale por encima de lo fílmico y por lo menos uno, “Symphony of Noise. Herbert’s Revolution”, que puede ser considerado una auténtica obra maestra.
1. EX: Atrapados en un cuarto de baño
Si la pista de baile se define generalmente como un espacio de comunión, los baños de un club serían su confesionario y eso es precisamente lo que nos muestra con mirada vouyerística el griego afincado en Berlín George Markakis en su primera película “EX” (2020).
2. Off The Record, Laurent Garnier
Para aquellos que conozcan “Electroshock” la biografía de Garnier escrita junto a David Brun-Lambert en 2003, ya sabrán con lo que se van a encontrar. La música será protagonista absoluta (por encima incluso de la figura del Dj) de todo lo que se cuente. El epicentro sobre el que se construirá la narración. La película funcionará a la perfección como un repaso de todas las emocionantes sacudidas que han ido ocurriendo desde finales de los 80 a nuestros días en las pistas de baile.
3. Symphony of Noise. Herbert’s Revolution
Los premios del cine alemán premiaron el diseño de sonido de este estupendo documental que se pudo ver dentro de la programación del Festival In-Edit 2021 y que no sólo está dirigido a los aficionados a la música electrónica o fans del músico. Muchos descubrirán una interesantísima e inspiradora figura volcada absolutamente en la creación de un arte fiel a si mismo e involucrado en un discurso consecuente, coherente y contemporáneo.
4. The Velvet Underground de Todd Haynes
Todd Haynes divide la pantalla y hace uso de su elegante estilo para crear un collage inmersivo mezclando material de archivo que funciona cómo efecto psicodélico. Todo ello al servicio de contar la fascinante historia de la Velvet Underground, la banda que lo cambió todo. El documental es una pieza de Pop Art en movimiento, una delicia a nivel estético que en el fondo narra la cruda y triste historia de una amistad rota entre dos de los grandes genios de la música del s. XX, Lou Reed y John Cale.
5. Crock of Gold, Bebiendo con Shane MacGowan
“Crock of Gold” es un emocionante, lúcido y emotivo retrato crepuscular de dos horas (que se pasan volando) de este entrañable outsider de risa ahogada, carácter díscolo y mirada rota. Una película que es un vaso rebosante de whisky, folk, punk, nacionalismo irlandés y mala baba.
6. Freakscene: The Story of Dinosaur Jr.
La película repasa con fotos y amplio material de archivo su discografía desde sus inicios en el instituto a mediados de los 80 cuando J. Mascis y Lou Barlow forman Deep Wound a imagen y semejanza de las bandas de Hardcore a las que admiran cómo Black Flag, Hüsker Dü o Meat Puppets.
7. La historia de Creation Records en un documental
Durante 1 hora y 40 minutos, figuras como Noel Gallagher (Oasis), Kevin Shields (My Bloody Valentine), Neil Hannon (The Divine Comedy) y Bobby Gillespie (Primal Scream) sirven como punta de lanza para detallar lo vivido durante dos décadas vitales de regeneración musical.
8. Un suculento documental llamado «Beautiful Noise»
«Beautiful Noise«, suculento proyecto documental protagonizado por My Bloody Valentine, Cocteau Twins y The Jesus And Mary Chain que la productora Sarah Ogletreese, y también el director Eric Green, llevaban una larga década tratando de sacar a la luz.
9. Woodstock 99: Peace, Love and Rage
Detallista narración del despropósito absoluto, se situaría en las antípodas del recién estrenado “Summer of Soul”. Mientras que este último es el hermoso relato de una celebración musical que invita a la esperanza, “Woodstock 99” sería la crónica anunciada de un desastre de proporciones bíblicas.