El proyecto, impulsado por un creador que se ha mantenido en un margen entre lo anónimo y lo íntimo, se caracteriza por un lenguaje visual que explora las relaciones entre el subconsciente, la percepción, la identidad y la naturaleza de la realidad.
Inopia: El arte como espejo del subconsciente y la curiosidad. Inopia es mucho más que un seudónimo o un nombre artístico. Es un universo conceptual nacido en Mallorca en 1994 y afincado en Madrid desde 2007, que ha ido evolucionando hasta convertirse en una propuesta artística profundamente introspectiva, simbólica y crítica.
Desde temprana edad, el artista detrás de Inopia mostró una fuerte conexión con la naturaleza y una curiosidad casi filosófica por el mundo que le rodeaba. Esta inclinación se vio enriquecida con la formación artística en la ciudad, que dio lugar a una exploración más compleja del pensamiento psicológico, filosófico y estético.
La obra de Inopia nace, en esencia, del intento de dar significado a las cosas, a las experiencias vividas, a los impulsos internos que mueven la creación.
La primera línea de trabajo del proyecto se llamó Pareidolia, término que hace referencia al fenómeno psicológico por el cual la mente humana proyecta formas reconocibles sobre estímulos visuales ambiguos, como ver figuras en las nubes o rostros en manchas.
A partir de esta premisa, Inopia desarrolló una serie de obras en las que manchas de pintura eran intervenidas con lápiz y rotring, creando composiciones híbridas que oscilaban entre el caos espontáneo y la intención narrativa. Las escenas resultantes no eran meras ilustraciones: eran puertas de entrada a mundos simbólicos, historias cifradas donde el inconsciente dejaba su huella en lo visible.
Los Inopia surgen con la obra DEEP, un autorretrato elaborado durante dos años, a bolígrafo Bic, donde el autor fue volcando sus ideas, experiencias y emociones, donde cada detalle tiene una explicación y las distintas áreas y criaturas se relacionan entre sí llegando a un punto donde la creación figurativa originaba el significado, y viceversa, hasta que se hicieron indivisibles.
Con el paso del tiempo, el bolígrafo —instrumento habitual de sus dibujos automáticos durante las clases de instituto— se convirtió nuevamente en protagonista. Esta técnica, directa, obsesiva y paciente, fue clave en la creación de DEEP, una obra monumental y orgánica, trabajada intermitentemente durante dos años. DEEP es, según su autor, un autorretrato físico y psíquico, una especie de diario gráfico en forma de horror vacui donde se entretejen vivencias personales, reflexiones, críticas sociales y construcciones simbólicas únicas. Aquí aparece por primera vez la criatura conceptual que da nombre al proyecto: Inopia.
Inopia, como entidad artística, nace en esta obra como encarnación de la curiosidad, la mirada detallada, el análisis minucioso de la realidad. Es una criatura simbólica, pero también un manifiesto: un llamado a mirar más allá de lo evidente, a dudar, a observar con atención y con múltiples niveles de lectura.
Los Inopia son unas criaturas extrañas y amigables, que necesitan rebuscar por todo su alrededor las respuestas a las incesantes preguntas que su mismo entorno genera en sus mentes semi inteligentes. La cosa es que, cuando aprenden, olvidan lo descubierto, y vuelta a empezar, simbolizando la curiosidad natural, insaciable, nutritiva y dinámica, que trajo consigo la inteligencia, y que impide que las mentes inquietas caigan en el hábito estancado de la sociedad moderna, cómoda y banal.
A partir de entonces, Inopia deja de ser solo un proyecto artístico y se convierte en un personaje, en un símbolo, en un alter ego que deambula por Madrid y otras ciudades en forma de gráfica urbana, ropa, pegatinas, NFTs e intervenciones espontáneas.
Esta expansión del concepto hacia lo urbano y lo digital no implica una banalización del mensaje, sino una voluntad de diseminar la curiosidad como actitud vital. Inopia aparece en los márgenes de lo cotidiano, como un recordatorio de que la realidad está siempre sujeta a interpretación, y de que la imaginación no es evasión, sino herramienta de análisis y resistencia.
Actualmente, el artista ha retomado y transformado su línea Pareidolia, fusionándola con la técnica de bolígrafo para crear una nueva fase en su lenguaje visual. El resultado es una obra aún más rica, donde se entrelazan la mancha espontánea y el dibujo meticuloso. En este nuevo ciclo, emergen criaturas extrañas, estructuras oníricas, microhistorias densas de significado, todo ello bajo una estética que exige al espectador detenerse, observar, conectar.
El trabajo de Inopia no ofrece respuestas inmediatas ni discursos cerrados. Más bien, plantea preguntas, abre caminos. Se trata de una experiencia de búsqueda: del “por qué” de las cosas, de las profundidades de la mente, del lugar que ocupa el individuo frente al entorno, frente al caos y frente a sí mismo. En este sentido, Inopia es también una filosofía de creación, un método que reivindica el pensamiento consciente, la atención al detalle y la potencia reveladora del arte.
En tiempos donde la velocidad y la saturación visual dominan, Inopia invita a lo contrario: a la pausa, a la contemplación activa, a perderse para encontrarse. Una propuesta que, sin duda, tiene tanto de arte como de pensamiento vivo.
Inopia: El arte como espejo del subconsciente y la curiosid. Por Rococó de la Mer