Un artista visual peruano conocido por su obra profundamente irónica, satírica y visualmente impactante.
Alexander Grahovsky, el retratista satírico de las vanidades contemporáneas. Su especialidad es el retrato, pero no el retrato tradicional que embellece o glorifica al sujeto; Grahovsky distorsiona, exagera y desarma a sus personajes, logrando revelar lo absurdo, lo grotesco y lo frágil de la condición humana en la era digital.
Su estilo combina elementos de la caricatura, el arte pop y la ilustración de los años ochenta, todo ello atravesado por una mordacidad que raya en lo nihilista.
Uno de los aspectos más interesantes del trabajo de Grahovsky es su capacidad para dialogar con la cultura popular sin caer en el homenaje vacío. No hay nostalgia en su estética retro; hay crítica.
El artista toma imágenes que podrían parecer inofensivas como modelos de ropa interior masculina de décadas pasadas y las transforma en símbolos de decadencia y superficialidad.
Su obra nos dice, en voz baja pero firme: «esto es lo que veneramos».
La sátira de Grahovsky no se limita a los hombres. También ha retratado personajes femeninos, políticos, celebridades y figuras religiosas, todos pasados por su lente ácida. Sin embargo, hay una fijación evidente en la figura masculina como construcción cultural. El cuerpo viril se convierte en una máscara frágil, una fachada que esconde inseguridades, miedo al envejecimiento, y un deseo desesperado de validación.
En ese sentido, su obra tiene una dimensión psicoanalítica: cada retrato parece un espejo que refleja un momento, una presencia de nuestros propios estados de ánimos. Abarca temas de lo desconocido, la muerte o los animales, recurriendo al símil con los juguetes así como empleando personajes que se repiten y elementos como piedras flotantes.
Es muy importante la narrativa en sus cuadros, la parte surrealista viene por cómo se construye una historia que no es lineal; hay escenas que se superponen, que se muestran en varias fases en zonas diferentes de cada cuadro y da pie a que la mirada deambule por la obra.
Incluye referencias a pintura clásica o al cine, así que su interpretación depende del bagaje del espectador y de su estado de ánimo. El hilo conductor de su trabajo es transmitir que pese a las vicisitudes de la vida, todos seguimos celebrando de algún modo.
Más allá del humor ácido, grotesco y, a veces, cruel, la obra de Grahovsky está atravesada por una profunda melancolía. Cada personaje, por más ridículo que parezca, es también un ser humano atrapado en sus propias contradicciones. El espectador ríe, sí, pero también siente una punzada de incomodidad. ¿Nos estamos burlando del retratado o de nosotros mismos?
Alexander Grahovsky, el retratista satírico de las vanidades contemporáneas