Las pinturas al óleo de Alec Egan presentan escenas tranquilas llenas de colores vibrantes que recuerdan al estilo impresionista
Los paisajes impresionistas de Alec Egan. Puestas de sol saturadas, olas rompiendo o habitaciones luminosas y ordenadas están sutilmente desajustadas y desoladas de manera inquietante. La narrativa humana se insinúa a través de elementos arquitectónicos como ventanas, edificios de apartamentos o estacionamientos.
El enfoque de Egan hacia la belleza, casi obsesivo hasta la saciedad, se manifiesta mediante papeles tapiz, telas, flores y alimentos superpuestos y en conflicto; el choque resulta surrealista y psicológico. A pesar de la cotidianeidad de sus temas -desde naranjas brillantes sobre un alféizar hasta un calcetín olvidado en el suelo- sus escenarios diarios se convierten en un festín colorido de patrones densos y grueso impasto, cuyos misterios se revelan con una mirada prolongada.
Los sueños de recorrer una casa -una que te resulta familiar, quizás evocada de los recuerdos de la infancia- son bastante comunes. Tales sueños suelen ser reconfortantes y desorientadores a la vez, ya que las habitaciones y pertenencias familiares adquieren dimensiones extrañas.
Una casa en particular sigue persiguiendo e inspirando al artista de Los Ángeles Alec Egan, quien cultiva una sensación similarmente difícil de ubicar en sus interiores domésticos densamente trabajados con impasto. Durante casi una década, Egan, representado por Anat Ebgi en Los Ángeles y Charles Moffett en Nueva York, ha creado pinturas basadas en una única casa ficticia. Estos lienzos a veces representan habitaciones completas, como dormitorios o salas de estar; en otras ocasiones, Egan (n. 1984) recorta un detalle como una canasta de frutas, un ramo de flores comprado en una tienda, o una muestra de tela, haciendo que nuestra percepción de la casa se enfoque y desenfoque intermitentemente.
Con una decoración maximalista, estos espacios interiores se caracterizan por papeles tapiz con flores desbordantes y telas tapizadas de colores vibrantes como si la casa de una abuela estuviera llevada al extremo.
A lo largo de los años, estas obras opulentas y confrontacionalmente abigarradas han dado lugar a exposiciones inolvidables, en las que Egan explora diferentes partes de esta casa imaginaria. Por ejemplo, en 2021, en la galería Charles Moffett, para la muestra The Study, Egan empapeló las paredes con un deslumbrante patrón floral en azul marino y rosa tomado directamente de uno de sus lienzos. El impacto visual de la instalación se completaba con una alfombra floral que saturaba aún más el espacio.
“La nostalgia y la ansiedad pueden ir de la mano en nuestros hogares”, dijo Alec Egan desde su estudio en Los Ángeles. “Me interesan los símbolos que operan en diferentes líneas temporales. Lo vemos a nuestro alrededor: un Viejo Mundo moviéndose hacia el Nuevo Mundo. Por un tiempo, están superpuestos en esta hermosa unión conflictiva: papel tapiz floral y un televisor, por ejemplo”.
Este tipo de audacia no pasa desapercibida, y con los años, coleccionistas e instituciones han prestado atención. Actualmente, el Brattleboro Museum and Art Center en Vermont presenta la exposición individual de Egan titulada Drawing Room. Este museo, ubicado en una antigua estación de tren con un lenguaje arquitectónico distintivo, enfatiza las preguntas sobre el tiempo, la memoria arquitectónica y el intercambio cultural que impregnan la obra de Egan.
Los paisajes impresionistas de Alec Egan. Por Katie White