Encontrarte con las pinturas de Markus Åkesson es como tomar un curso intensivo de historia del arte; hay referencias a la pintura realista del siglo XIX, los prerrafaelitas, los maestros renacentistas Hans Holbein el Joven y Albrecht Dürer, la «chinoiserie» y el modernismo.
Markus Åkesson: el bosque del tejedor. La mayoría de estas referencias aparecen en las telas que cubren a los modelos de Åkesson. La fascinación por los patrones, el drapeado, la luz y la sombra se puede observar en sus primeras pinturas. Pero no fue hasta hace un par de años que comenzó a trabajar en sus motivos ahora familiares de figuras veladas posando contra un fondo de la misma tela altamente decorada, una serie que llamó «Now You See Me» (Ahora me ves).
En la exposición «Weaver’s Grove, the Oracle Bones» (El bosque del tejedor, los huesos del oráculo), Åkesson entrelaza obras de esta serie con bodegones íntimos que representan plantas y huesos de animales. Su trabajo hiperrealista emplea hábilmente métodos pictóricos tradicionales como el velado y el claroscuro. La temática se mueve misteriosamente entre la belleza y la muerte, lo mitológico y lo existencial.
Los motivos en la exposición se repiten, reflejándose entre sí en composiciones similares a las manchas abstractas creadas por psicoanalista suizo Hermann Rorschach descodificando una narrativa. La interpretación de las manchas de tinta revelaba aspectos inconscientes de la personalidad.
Los pétalos de hibisco y peonía en las pinturas de Åkesson aparecen como patrones similares a los de Rorschach tejiendo las sábanas fluidas que cubren los cuerpos de los modelos.
El título de la exposición, «Weaver’s Grove» (El bosque del tejedor), se refiere a varios aspectos del trabajo del artista: las historias que las imágenes tejen juntas y la interacción entre las obras en la exposición. «The Oracle Bones» (Los huesos del oráculo) muestra los cráneos, huesos de animales y aves.
Los huesos del oráculo se usaban como forma de adivinación en la antigua China, y los ejemplos más antiguos que se conservan datan de la Dinastía Shang, también conocida como dinastía Yin y el registro de rituales adivinatorios, usando la piromancia o adivinación mediante fuego o calor, realizados para o por las casas reales.
Tradicionalmente, se tallaban preguntas sobre el futuro, la siembra de cultivos y empresas militares en huesos de animales que se calentaban hasta que se agrietaban. Los adivinos interpretarían luego los patrones y grietas que aparecían.
Otra obra clave en la exposición es la representación de dos metros de altura de un cráneo de pájaro, «Ibis» (2023). El pájaro ibis era un símbolo del dios egipcio Thoth, que paradójicamente estaba asociado con numerosos atributos, relacionados siempre con las artes y la sabiduría.
Originalmente como un dios lunar, se asociaba con la medición del tiempo y su parcelación en períodos, creados a partir de la observación de las fases de la Luna. Esta dualidad se puede reconocer en la imaginería esotérica de Åkesson que nos permite ver la belleza clara en los detalles mientras nos llena de asombro.
Markus Åkesson nacido en 1975 y actualmente vive y trabaja en Nybro, Suecia. Sus obras han sido exhibidas en numerosas exposiciones en París, Berlín, Bruselas, Londres, Vilna y Suecia. Anteriores lugares de exposición individual incluyen el Palacio Real de Solliden, Öland (2023), Galerie Da-End, París (2022), Market Art Fair, Liljevalchs Konsthall…
El bosque del tejedor, los huesos del oráculo