En esta muestra de esoterismo femenino comisariada por Isabel Serra, nos sumergimos en un mundo de contrastes, donde la luz y la sombra se entrelazan para revelar la complejidad de la experiencia femenina.
Llums i ombres: una exposición de esoterismo femenino. OnSom uno de los espacios expositivos de INCART presenta esta exposición. El esoterismo es una doctrina o enseñanza dirigida a un círculo restringido de iniciados.
El esoterismo fue practicado dentro de las comunidades filosóficas en Grecia, y también se encuentra en las religiones primitivas. Un ejemplo de esto es la disciplina del arcano en el cristianismo primitivo. «Definición Gran Enciclopedia Catalana«
« Llums i ombres» presenta el trabajo de siete artistas, cada una de ellas explorando su propia visión del mundo, incorporando elementos característicos de la isla, como los correfocs, los demonios, las brujas y otros aspectos de la cultura popular, que añaden una dimensión mundana y local a sus creaciones.
Siguiendo la estela del arte místico del siglo XX, con artistas simbolistas como Odilon Redon, y la expresión del trazo característico del postimpresionismo, estas artistas baleares nos invitan a reflexionar sobre la dualidad de la vida y la naturaleza humana. Además, algunas de ellas nos transportan a los retratos íntimos idealizados de la belleza femenina y detallados de Joanna Mary Boyce Wells, al mismo tiempo que exploran también el estilo prerrafaelita del siglo XIX y nos sumergen en los retratos y paisajes evocativos de Georgiana Burne-Jones.
A lo largo de las salas, las obras exhibidas evocan una gama de emociones profundas y a menudo ambiguas. Desde retratos enigmáticos hasta escenas introspectivas, cada pieza nos transporta a un universo íntimo donde las mujeres son protagonistas de sus propias narrativas.
La paleta de colores se adentra en tonos sombríos y profundos, donde el juego de luces y sombras crea un dramatismo palpable, evocando el poder de las brujas y la fascinación del misterio. Los contrastes resaltan las facetas ocultas de la feminidad, desde la fuerza y la determinación hasta la vulnerabilidad y la melancolía, mientras que la expresividad del trazo nos sumerge en un mundo de sensaciones y emociones.
Las artistas presentadas en esta exposición exploran una variedad de temas, desde la lucha por la igualdad hasta la conexión con lo espiritual, pasando por la representación del poder femenino y la magia ancestral. A través de la mirada de estas creadoras plásticas, descubrimos la belleza en lo sombrío y la fuerza en la vulnerabilidad, mientras nos sumergimos en un mundo de misterio y poder femenino, influenciado por diversas corrientes artísticas.
«Luces y Sombras» es más que una simple exhibición artística; es un viaje emocional que invita al espectador a reflexionar sobre la complejidad de la experiencia femenina dentro del mundo esotérico, mientras nos sumergimos en el fascinante universo del arte místico y la expresión femenina en el arte, enriquecido con el espíritu y la cultura popular de Mallorca.
El espacio expositivo está ubicado en la Calle Om, 24 de Inca. Es una casa singular y de interés histórico, situada en el centro de Inca en el barrio de San Francisco, durante su restauración se encontró una pared de tapial de la época islámica en Mallorca y un arco apuntado de la época gótica.
Además, destaca la piedra vista y la utilización de materiales respetuosos con la arquitectura pura de la isla. Actualmente, es la sede de la empresa Onsom, donde trabajan en la transformación digital de las empresas. Marketing, diseño web, comercio electrónico y redes sociales entre ellas.
Llums i ombres: una exposición de esoterismo femenino de 7 artistas
El proyecto está formado por las artistas Francesca Cifre, Raquel Cunill, Alba Edo, Sara Escribano, Catalina Martorell, Silvia Piña y Raquel Tovar; todas seleccionadas intencionalmente por la comisaria, Isabel Serra.
FRANCESCA CIFRE
Francesca Cifre (Pollença, 1992) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Actualmente forma parte de los artistas de la Galería Dionís Bennàssar en Pollença y ha realizado diversas exposiciones colectivas bajo los títulos Exposición «U», «Ditirambe», «VINART» y «La huella de las formas VII».
En su trayectoria destaca la participación en Nit de l’Art, con Nuevas Presencias en el 2015. Ganó el primer premio de Obra gráfica UIB, ese mismo año, con «El Pi». También participó en la exposición colectiva y subasta «La caja de los recuerdos» de AFAMA en 2022.
Presentará dos obras, entre ellas CARTOMANCIA ILLENCA, un juego del tarot donde la artista se ha inspirado en las tradiciones de las Islas Baleares para recrear sarcásticamente sus piezas, realizadas en grafito y tratadas en color digital.
RAQUEL CUNILL
Raquel Cunill (Palma, 1986) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, sus estudios se centraron en la especialidad de pintura. Actualmente combina su práctica artística con la docencia. Fue la fundadora y profesora de pintura y dibujo artístico en la academia de Tintart Estudi desde 2017 hasta 2022 en Inca.
Además, ha realizado diversas exposiciones en las Islas Baleares, destacando las de Artvent Lloret, en la Cartuja en Valldemossa o en el Faro de Ses Coves en Sant Antoni de Portmany. Participará con piezas de la colección «Los correfocs: Tradición, fuego, llamas, demonios y bestias», que crean en el espectador una sensación de sublimidad y fascinación por aquel espectáculo extraordinario que contemplan.
Esta colección pretende representar estos espectáculos llenos de color y furia que tanto admiración y temor nos crean a partes iguales. Es importante destacar que la artista no tiene la intención de copiar imágenes o collas concretas que forman parte de esta tradición en la isla, sino de representar la esencia más pura de la fiesta, con la combinación de luces creadas por el fuego, el color que adquiere el humo entre las bengalas y la gente disfrutando en un estado de éxtasis entre las bestias y demonios imprescindibles en esta festividad.
ALBA EDO
Alba Edo (Granollers, 1981) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, pero ya antes se había especializado en Ilustración en la Escuela de Artes y Oficios de Palma.
Destaca en su trayectoria la participación en la beca Erasmus en la École des Beaux-Arts de Marsella, Francia, donde expuso la animación «Le poisson» en la misma ciudad. También ha realizado diversas exposiciones entre la isla de Mallorca y Valencia.
La obra en la que participará es una muestra de ilustraciones de cómic en tinta negra, donde introduce un color en algunas de ellas para crear un efecto visual y reforzar expresivamente lo que nos cuentan estas viñetas; la artista quiere que la fuerza recaiga en la imagen, ya que no aparece ninguna onomatopeya.
El tema que rodea la obra es la magia, el misterio y la brujería, por eso decide emplear la paleta de B&N. Además, utiliza como fuente de inspiración la obra de la artista expresionista alemana Kathe Kollwitz, donde emula la técnica del grabado a través del dibujo y la expresividad de las líneas negras entrecruzadas para lograr diferentes efectos tonales y transportar al espectador al sentimiento más puro.
SARA ESCRIBANO
Sara Escribano (Pollença, 1982) Después del bachillerato artístico, inició estudios de Historia del Arte en la UIB. Como artista joven, destaca que fue becada por el Museo de Pollença; además, ha realizado diversas exposiciones colectivas en el mismo pueblo y ha desarrollado trabajos de diseño tanto textil como gráfico de manera altruista.
La obra Lilith de Escribano representa a la primera esposa de Adán, la cual renunció a los dogmas del paraíso y fue castigada en el infierno para engendrar demonios. Fascinada desde temprana edad por el arte y su iconografía, la artista hace uso de una pintura figurativa y colorista para adentrarse en la simbología de diferentes culturas, mundos oníricos y fantásticos.
Su obra es la representación de la mujer como la visión del bien y el mal, desde su ambigüedad y la belleza prohibida. En definitiva, se podrá disfrutar de una muestra de sus obras para la exposición «Luces y Sombras».
CATALINA MARTORELL
Catalina Martorell (Lloseta, 1974) Artista de vocación autodidacta. Hace más de 25 años que podemos disfrutar de sus obras de pintura figurativa siempre con fondos abstractos. En ellas se puede ver reflejada su manera de sentir o expresar sus sentimientos, que nos hace reflexionar partiendo de una mirada retrospectiva.
Sus exposiciones giran en torno a las Islas Baleares y, además, ha sido seleccionada en diferentes premios de Artes Plásticas, el último de ellos es Premios Castellitx en Algaida. También, ha ilustrado el libro «El arte o la vida» de Pere Joan Martorell. El tríptico realizado por Martorell representa a las brujas, pero como mujeres sabias y curanderas con un gran conocimiento de la naturaleza. Da especial énfasis en la interpretación de ellas como recuerdo de su persecución y aniquilación iniciada en el siglo XVI.
SILVIA PIÑA
Silvia Piña (Palma, 1992) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y con máster en el Máster Idea y Producción, con especialidad en Cuerpo Humano, de la misma Universidad. Actualmente, combina la docencia con las artes visuales. Durante 5 años, estuvo vinculada al mundo del diseño gráfico pero paralelamente se dedicaba al arte e investigaba diferentes técnicas.
Su pasión es la ilustración y la pintura, con especialidad en la creación de ilustraciones para libros, cuentos y otros encargos artísticos. La artista Piña se dedica a capturar historias y emociones a través de su obra, ofreciendo un toque distintivo e imaginativo a los proyectos en los que participa.
Con una actividad destacada en pequeñas galerías, busca expandir su trabajo y compartir su visión única con un público más amplio.
Destacan los premios y exposiciones: en 2015 Ganadora del Concurso de «Realidad Aumentada ImaginARTE» que ofreció el espacio EspacioUni [Unicaja]; o en 2017 el Premio extraordinario y mención especial Medalla de la Universidad de Sevilla; o la participación en diferentes proyectos con la ‘US’- Proyecto FEDER entre ellos.
«La Presencia Oculta» es una obra que se inspira en la rica historia cultural de Mallorca, donde las tradiciones antiguas y las creencias esotéricas aún tienen un profundo impacto en la vida cotidiana del pueblo. En el centro de esta obra se encuentra el demonio, una figura que, aunque a menudo se asocia con el mal, también es un símbolo de la dualidad humana y de las fuerzas ocultas de la naturaleza. Una característica clave de la obra es la representación de la máscara, que simboliza el concepto de la apariencia y la realidad, lo visible y lo oculto. La máscara del demonio, con sus rasgos grotescos y exagerados, nos recuerda que a menudo las apariencias pueden ser engañosas y que siempre hay algo más profundo e insondable que permanece oculto a nuestros ojos.
Esta obra trata el tema de las máscaras y el concepto de ser uno mismo a través de una máscara. Esta obra no solo nos invita a contemplar las fuerzas ocultas que mueven el mundo, sino también a reflexionar sobre las múltiples capas de nuestra propia identidad y la manera en que nos presentamos al mundo.
La figura del demonio, omnipresente en la obra, actúa como metáfora de las máscaras que llevamos. El demonio, en este contexto, no es solo una entidad externa, sino una representación de las partes ocultas de nosotros mismos, las emociones reprimidas, los instintos más profundos y las sombras de nuestra psique que a menudo ocultamos detrás de una fachada.
El resultado final es una obra que invita al espectador a reflexionar sobre las interconexiones entre el pasado y el presente, entre lo visible y lo invisible, entre lo consciente y lo inconsciente. «La Presencia Oculta» no es solo una representación del demonio como entidad mitológica, sino una exploración profunda de las fuerzas sutiles que mueven el mundo.
RAQUEL TOVAR
Raquel Tovar (Palma, 1991) Desarrolló su formación artística de manera autodidacta, viendo en el arte una forma de expresión tanto en la pintura como en la escritura. Inspirada en la arquitectura gótica y barroca, extrae su temática de una literatura de época victoriana y romántica.
Sus pinturas juegan con luces y sombras, la dualidad entre ellas (no hay luz sin oscuridad). Los personajes imaginarios de Raquel Tovar, de apariencia celestial, representan emociones y la búsqueda introspectiva de la esencia del ser humano y de su propia mente. La obra Creadora de estrellas es una obra en la que ha querido reflejar la vida, dándole un aspecto femenino y a la vez andrógino.
En cambio, la obra Qui t’escolta hace referencia al dios hindú Ganesha, removedor de obstáculos, patrón de las artes y las ciencias, divinidad oculta entre las sombras siempre expectante y dispuesto a escuchar. En resumen, la luz donde hay oscuridad y la oscuridad donde vive la luz, es lo que la artista capta y quiere hacer sentir al espectador.
Comisaria Isabel Serra
Isabel Serra (sa Pobla, 1981) Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, sus estudios se centran en el dibujo, el grabado, la pintura, la escultura y el arte audiovisual. Completó su formación artística en Génova, Italia, y Barcelona.
Destaca en su trayectoria diversas becas e intercambios como en 2003 la beca ERASMUS en la Accademia Ligustica di Belli Arti en Génova, Italia; la participación en 2004 en el V Convegno delle Accademie di Belli Arti del Mediterrani, en el taller de grabado en Génova, Italia.
Durante 2005/06 participó en el Taller Tecnológico del Proyecto MITUPV EXCHANGE (Massachusetts Institute of Technology & Universitat Politècnica de València). Y en 2010 disfrutó de la beca de Movilidad Arts Visuals del Institut Ramon Llull, Barcelona.
Desde el año 2007, ha trabajado en diversos proyectos creativos propios; al mismo tiempo los ha compaginado con la docencia artística en la isla de Mallorca. Actualmente también impulsa y desarrolla proyectos relacionados con la gestión y comisariado de arte.
El 3 de mayo llega a Inca una nueva edición del festival de arte contemporáneo Incart, con la presencia de más de 60 artistas.
Las dos exposiciones centrales presentan la obra de 35 artistas en Sa Quartera Centre d’Art y en la sala de exposiciones del Claustro de Sant Domingo de Inca. Además, una treintena más de creadores muestran su obra en los espacios colaboradores: Espai Can Blancos, Onsom, Tintart, Galeria Can Marc y Mandragora Hidromel
