Sus obras son una vista que hace latir el corazón con fuerza, canalizando el alma de los venerados maestros de la antigüedad
Rorbeto Ferri: el alma de los maestros de la antigüedad. Ese Roberto Ferri, que vuelca su mente, cuerpo y alma en la búsqueda de la pintura de figuras ejemplar de la vieja escuela, está respondiendo evidentemente a la llamada de su vida. La oportunidad de divagar poéticamente sobre un artista que sin duda será considerado como uno de los grandes de todos los tiempos no sucede muy a menudo.
Roberto Ferri posee ese grado de genialidad creativa.
Tiene el tipo de genio loco que obliga a cualquier escritor que valga su peso en palabras artísticas a rellenar su prosa con palabras pretenciosas como obra, estética relacional, sinécdoque y peregrino. La metanarrativa parece ser bastante buena también. Quién sabe qué significan realmente esas palabras, pero aún así. No vas a presentarte a un evento de etiqueta con sandalias Birkenstock y una camiseta manchada de grasa de papas fritas de Hootie and the Blowfish. De todos modos, tus ojos no serán maltratados con altanería artística, así que, por todos los medios, ¡relájate!
De hecho, olvidemos las formalidades y el levantamiento de meñique para que podamos tener una verdadera charla sobre un tipo realmente genial llamado Roberto Ferri. A pesar de su pedigrí como uno de los grandes artistas del siglo veintiuno, que, con apenas 36 años, fue comisionado por el Vaticano para crear no solo uno sino dos retratos bastante elegantes del Papa Francisco, Ferri no tiene tiempo ni siquiera el deseo de entretener el ruido blanco de la sociedad.
Las distracciones triviales, como quién sigue a quién o la compulsión de nuestra cultura de ofrecer opiniones no solicitadas sobre cada pequeña tontería, parecen completamente insignificantes cuando se enfrentan al compromiso inquebrantable que él tiene con su oficio. En lugar de permitir que la red de la cultura pop lo atrape, el pintor con sede en Sutri prefiere una existencia tranquila en el suburbio históricamente rico y naturalmente exuberante de Roma que nutre sus imaginaciones pictóricas.
Mientras que el retrato en sí probablemente siempre resistirá la prueba del tiempo, la banalidad del arte comercial no es para Ferri. En cambio, se propone elevar el valor intrínseco de la pintura de figuras con sustancia cerebralmente estimulante. Emplear inesperados sobresaltos temáticos de imaginación con técnicas de composición y pintura de la vieja escuela ejecutadas impecablemente lo ha distinguido mucho de la mayoría de sus contemporáneos.
Rorbeto Ferri: el alma de los maestros de la antigüedad. Sus obras son una vista que hace latir el corazón con fuerza.
Apuesto a que si los héroes artísticos más estimados de Ferri (como William Adolphe Bouguereau, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y Michelangelo Merisi da Caravaggio) fueran testigos de su vasto cuerpo de trabajo deslumbrante, sucumbirían a férreos complejos de inferioridad artística.
Ferri, como todos aquellos que se deleitan en el esplendor del dominio creativo, experimenta validación, alegría y la sensación de que su trabajo tiene significado cuando a la gente realmente le gusta. Después de todo, es humano. Sin embargo, su motivación no es anunciar al mundo, «¡Miren lo que puedo hacer!», sino más bien preguntar a los espectadores de sus pinturas, «
¿Este arte hace que la electricidad recorra todo su cuerpo?» Dada su inclinación por pintar carne iluminada de manera luminosa, ¿cómo diablos esto NO es real? que ocasionalmente está empalada o parece dar a luz agonizantemente a parásitos de objetos extraños, diría que definitivamente está logrando su objetivo.
El diablo parece estar en los detalles de Roberto Ferri, los cuales se ríen maniáticamente en una celebración de cuernos rojos cuando miras sus lienzos con una lupa de alta potencia. En cuanto a bufés de pintura de figuras «todo lo que puedas comer», este es un deleite bastante sabroso si te gusta tu comida untada con una salsa surrealista subversiva.
Nuestro chef de cocina claramente no recibió su formación formal de un taller de tres horas con Bob Ross. Los felices arbolitos no son parte de la mitología secular teatral del pintor italiano, sin embargo, raíces enojadas y botánicos con apariencia de dominatrix ciertamente lo son. Se retuercen grotescamente desde cavidades torácicas o brotan de partes íntimas sagradas como el hostil Alien de Ridley Scott conquistando a su presa mortal mientras dejan a algunos de ellos en lo que parece ser un estado inquietantemente extático. Como dice el refrán, para gustos, colores. Sin embargo, una cosa es abundantemente clara. Las figuras centrales en muchas de las otras composiciones de Roberto Ferri no parecen disfrutar tanto de sus destinos.
Vistazos de materia vegetal tenida de sanguíneo que dibuja fibras elásticas imposiblemente lejos del cuerpo (a la manera de la socialité obsesionada con la cirugía estética de Katherine Helmond en la película «Brazil» dirigida por Terry Gilliam) son tan inquietantes como las extremidades atadas que sufren un proceso de fusión calcífera. La cola serpentiforme de un grifo descabezado sujeta a su prisionero humano con un estrangulamiento de bíceps similar al de una anaconda.
Mientras tanto, un espectro sin cabeza cubierto con un hijabi malva modificado está en proceso de romper el cuello de una doncella pelirroja, o espera un momento, ¿ese ser todopoderoso simplemente está estabilizando a la encantadora dama durante su metamorfosis animalística? Añadir una escena con una entidad esquelética que aparentemente está acurrucada o, me atrevo a decir, acariciando a su sacrificio humano es todo en un día de trabajo para Ferri.
¿Qué, por favor, está espolvoreando Roberto Ferri en su tazón matutino de Wheaties para desencadenar visiones míticamente apocalípticas de expiación? Invoca todo tipo de imágenes de bien contra el mal en sus obras, desde expresiones hermosamente tentadoras de pasión y ternura hasta desesperación, posesión, diversas formas de penitencia provocadas por la fe y un descenso desesperado a las profundidades del infierno. Pero eso es solo mi interpretación personal, que es precisamente lo que busca Ferri. En lugar de dejarse influenciar por lo que los críticos de arte afirman que es el mensaje subyacente en sus obras, Ferri QUIERE que personas como tú y yo formemos nuestras propias opiniones.
Solo por diversión, permite que tu mirada se desplace lentamente por cada una de sus obras. Realmente saborea los detalles que se materializan ante tus ojos. Al hacerlo, la simbología religiosa puede surgir a la vanguardia…o quizás elementos dionisíacos. Puede que identifiques una lucha psicológica. O aislamiento crónico. Implícito, imaginado o flotando en algún lugar entre líneas, tu reacción emocional a las pinturas de Roberto Ferri es y debería ser totalmente personal. Si terminas siendo arrastrado a otra dimensión, qué maravilloso regalo, pero ese lugar no tiene que ser necesariamente cálido y difuso. Sentir algo, incluso si se desplaza por los reinos negros como la tinta de tu peor pesadilla, sigue siendo una validación de la vida. Ese diverso espectro de interpretación es parte de su búsqueda continua para resistir con fuerza la corriente artística.
Ferri es tan hábil entregando estudios de la figura humana que están completamente libres de teatralidad, metáforas y subtexto barroco. Al igual que sus maestros magistrales del mundo del arte clásico, que lograron infundir a sus sujetos de la antigüedad con un sentido preternatural de vida, las versiones contemporáneas de Ferri parecen tan notablemente humanas que detectar cualquier señal de respiración con un espejo parece absolutamente necesario. Irradian en tonos moteados de mármol, algunos alabastro mantecoso, otros albaricoque perlado. El pincel experto de Ferri sabe instintivamente cómo transformar un lienzo plano en una representación tridimensional y profundamente conmovedora de su aliento, sangre, corazón y esperanza, todo hábilmente matizado con luz danzante y sombra ominosa.
Ya sea hombre o mujer, la gran mayoría de los sinuosos sujetos de Roberto Ferri reflejan la percepción de la sociedad moderna sobre la forma impecable y ‘libre de carbohidratos’. Se aparta de esta fórmula en ocasiones, pero el hecho de que encuentre a sus modelos de apariencia muy contemporánea en las calles de Roma contribuye a su celebración pictórica de la carne. (Solo para constancia, los voluntarios entusiastas también lo buscan).
Si bien las estrellas de sus obras son realmente italianas, parece que no están comiendo pasta ni pan de sémola. Independientemente de las elecciones dietéticas, Ferri se asegura de inmortalizar a individuos en sus lienzos que son visualmente intrigantes. ¿El resultado de su búsqueda? Un festín de caballeros esculpidos, tipo Adonis, que podrían derribar fácilmente a Goliat con un movimiento del dedo. Sus damas con pechos generosamente dotados y abdomen esculpido son igualmente atractivas. Algunas de ellas, aunque aparentemente vulnerables, nunca serían víctimas de un intento de atraco en un callejón oscuro.
Rorbeto Ferri: el alma de los maestros de la antigüedad. La habilidad como la suya se desarrolla con el tiempo, a través de una dedicación extrema, práctica y estudio.
El interés infantil temprano de Roberto Ferri por la pintura fue alentado y apoyado entusiásticamente por sus padres, ¡exactamente cómo los sueños toman vuelo! La búsqueda del arte pronto se convirtió en el propósito de su vida, lo que resultó en su graduación en el Liceo Artistico «Lisippo» de Taranto y luego en un análisis autodirigido de obras maestras de finales del siglo XVI al XIX. Ferri se matriculó en la Accademia di Belle Arti di Roma, fundada a finales del siglo XVI. Es la misma institución donde artistas italianos aclamados como el escultor Postminimal Pino Pascali, el pintor y escultor abstracto Marco Tirelli, el fundador del movimiento artístico Scuola Romana Mario Mafai y el doyen de Arte Povera Jannis Kounellis recibieron su formación formal.
Asistir al programa de diseño escénico de la Accademia di Belle Arti di Roma (y graduarse con honores) fue afortunado para Roberto Ferri en muchos aspectos. Uno de sus instructores, el destacado crítico de arte e historiador Robertomaria Siena, fue fundamental para ayudar a Ferri a llevar su talento a niveles estratosféricos. El profesor era un firme creyente en el don de Ferri y le aconsejó al joven pintor cómo trazar un curso hacia el éxito, comenzando con el dibujo ritualístico de obras de arte históricas en museos locales.
Ferri analizó y emuló las técnicas de los maestros artísticos más venerados de la civilización con extrema dedicación, maravillándose de cómo los trazos de pincel pueden capturar la poesía de la esencia creativa de uno.
El proceso de perfeccionamiento del oficio de Ferri le hizo sentir como si los maestros del pasado hubieran atravesado una ventana en el espacio y el tiempo para ofrecerle la instrucción artística más impactante de su vida. Hoy, esas lecciones están completamente arraigadas en la formidable obra maestra artística de Roberto Ferri, que resuena en exultación.
La reverencia de Ferri por los espíritus creativos del pasado destella tan brillantemente en sus lienzos como la pasión que tiene por el simple acto de la creación.
Es un artista para las edades, uno que fácilmente puede enseñarnos una lección o dos sobre lo que realmente importa en esta vida. No son los ‘me gusta’, no son los seguidores. Definitivamente no son las tendencias. Más bien, identificar tu propósito y galopar resueltamente como un campeón purasangre hacia la manifestación en el mundo real.
Rorbeto Ferri: el alma de los maestros de la antigüedad. Por Elizah Leigh