Cómics, novelas gráficas, mangas, historietas… el nombre es lo de menos, lo importante es que esta selección de libros hablan de vidas, destinos e historias en las que la ilustración y las palabras se juntan para crear una narrativa envolvente.
Diez cómics y novelas gráficas que estimulan nuestra mente. El famoso historietista Will Eisner explica que esta narrativa gráfica es un arte secuencial, a partir de la idea, otro teórico del género, Scott McCloud definió el cómic como «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».
Con frecuencia se asocia la lectura de cómics a un momento de infancia o adolescencia, o bien, a historietas protagonizadas por superhéroes que suelen ser consumidas por las personas denominadas como ‘frikis’, pero lo cierto es que existe una gran variedad de obras que abordan temas que van desde preocupaciones sociales hasta desventuras amorosas.
Diez cómics y novelas gráficas que estimulan nuestra mente. A continuación, presentamos una selección propia que nos han trasladado a otros mundos proporcionándonos un viaje fantástico.
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1. El gourmet solitario
Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi firman El gourmet solitario, un manga para todos los públicos que cuenta la historia de un comercial que viaja por Japón adentrándose en sus posibilidades culinarias. Las viñetas trazan un auténtico retrato sociológico del país nipón y de su riqueza gastronómica. Astiberri publica un delicioso cómic apto para todos los paladares que tiene su continuación en Paseos de un gourmet solitario.
2. Sin City
Sin City es una recopilación de las violentas historias de la ciudad del pecado creadas por Frank Miller, mítico dibujante de la línea oscura y tenebrosa propia de la escuela estadounidense. Este cómic fue desde el primer momento un éxito de ventas que fue adaptado al cine por el director Robert Rodríguez. Miller comenzó a trabajar en Marvel en 1979, pero no fue hasta su colaboración en Daredevil, hoy considerada una obra maestra, cuando se hizo un sitio en la industria.
3. Persépolis
Persépolis es por una parte, la biografía en viñetas de su autora, la iraní Marjane Satrapi, pero también una valiente novela gráfica que explica el cambio que sufrió Irán durante la revolución de 1979 y el islamismo tomó el país. La viñetista narra su paso a la madurez y posterior emigración a Europa como migrante que se ve obligada a buscar un país donde la libertad es una realidad. En España podemos econtrar estos cómics editados por Reservoir Gráfica.
4. Megg & Mogg
Megg & Mogg es el título de uno de los cómics más gamberros de Simon Hanselmann. Esta obra publicada por Fulgencio Pimentel es una suerte de «sitcom-barra-cómic protagonizada por la bruja Megg, su gato Mogg y el búho Búho, sin olvidar al excesivo Werewolf Jones», explican desde la editorial. Drogas, sexo, situaciones hilarantes, bajonas y un humor muy negro. Para reir y deprimirse al mismo tiempo.
5. Maus
Una de las obras más esenciales del cómic. En ella, el dibujante y guionista Art Spiegelman desarrolla un libro que parte de una serie de entrevistas a su padre, superviviente de los campos de concentración nazis. A través de dibujos de gatos, ratones y cerdos, el autor explica el Holocausto y nos trasmite el dolor que sintieron las víctimas, así como nos da a explicar el funcionamiento de los campos de concentración y la estructura nazi.
6. Fun Home: Una familia tragicómica
Con Fun Home: Una familia tragicómica, Alison Bechdel? crea una excelente muestra de cómic de carácter autobiográfico. En esta ocasión, la narración se centra en la figura del padre de Bechdel y su homosexualidad no reconocida. En la obra Bechdel? también habla de su propia homosexualidad, que sí que reconoció, y cómo se equipara vitalmente a su padre. El secreto de la fuerza sobrehumana y ¿Eres mi madre? son sus otras dos novelas gráficas que complementan la narrativa en viñetas de su vida.
7. From Hell
El guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell firman una de las obras cumbre del cómic. From Hell es un acercamiento la identidad del enigmático asesino Jack el Destripador que profundiza en el fondo psicológico que le llevó a cometer los crímenes.
La obra toma como punto de partida la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, pero se presenta mucho más documentada. Además, Moore realiza un retrato profundamente crítico de la Inglaterra victoriana y sus desigualdades sociales.
8. El arte de volar
El dibujante Kim y el escritor Antonio Altarriba cuentan juntos una emotiva historia sobre la depresión y el estigama de los derrotados durante la guerra civil española. Altarriba aprovecha la ficción histórica autobiográfica para contarnos la historia de su padre, que se suicidó saltando al vacío desde un asilo. Un libro minucioso y delicado que aborda uno de los períodos más agitados de la historia de España.
9. Blankets
Craig Thompson, el autor de Blankets (mantas) narra su infancia y juventud dentro de una familia conservadora de creencias evangelistas cristianas. En la obra leemos y observamos cómo Thompson se enfrenta a choques idiológicos con su familia y madura hasta convertirse en un adulto agitado, como todos, por el amor y las experiencias personales.
10. Barrio lejano
Jiro Taniguchi es uno de los dibujantes de cómic más sutiles que pueblan las librerías. Con su Barrio lejano nos cuenta una historia de regreso a la infancia, al aprecio de las cosas sencillas y familiares. Este manga es incluso válido para aquellos que no se han iniciado en el género, ya que toca temas mundiales y profundamente emocionales.
¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? Estas preguntas se formulan en una de las obras más conocidas de Taniguchi.
¡Felices lecturas!
Diez cómics y novelas gráficas que estimulan nuestra mente. Por Lidia Caro