Una mirada honesta a la mente de las criaturas de Edward Povery que están asociadas con la memoria en el proceso de recordar
Las criaturas mnemotécnicas de Edward Povery. El mismo no se siente cómodo con el título de ‘pintor’. Para él, la pintura al óleo es un medio satisfactorio para un fin. Creció en Londres como hijo único de un padre sádico, agitado, apaciguador y preocupado por su propia libertad. Encontró refugio en la escritura y la pintura, y a lo largo de su vida sus estudios han tenido puertas insonorizadas elaboradas. Evita la televisión, la radio, los periódicos y los teléfonos, y encuentra una paz indescriptible en la elaboración de manifiestos detallados en los que planea y diseña sus pinturas. Él las considera como el tapón pintado en una botella de ideas y sentimientos.
Quizás la incomodidad de Povey con los títulos tradicionales surge del hecho de que su proceso es tan enérgicamente interno. Lo describe como un paisaje completo de conceptos, imágenes, recuerdos, emociones y observaciones, repleto de influencias e inspiraciones.
Su estudio detallado de la tradición pictórica y sus géneros y leyes se ha extendido a lo largo de varias décadas, y como un veterano jugador de ajedrez, prevé los problemas complejos inherentes en varias combinaciones de dispositivos estilísticos. En su manifiesto desenreda estos problemas mientras sienta las bases para sus pinturas.
No carece de espontaneidad, pero le gusta anticipar qué movimientos espontáneos fracasarán y cuáles tendrán éxito.
La construcción estilística de mis pinturas es compleja tanto para describir como para imaginar, sin embargo, cada estilo está históricamente bien entendido, y en mis pinturas varios de ellos se funden y retoman una simplicidad visual plausible, creo.
Utilizo la perspectiva cubista de los retablos religiosos pre-renacentistas en los que las mesas y los suelos se traen planos a la superficie del lienzo, como si el espectador los estuviera mirando directamente desde arriba. Esto es una forma de honestidad pictórica, como la pintura de un niño, recordándonos que la mesa es en realidad redonda, y no elíptica, como la perspectiva óptica nos haría creer. Combino esto con las perspectivas mixtas del Cubismo Moderno de Paul Cézanne, en el que se nos permite ver tanto el lado de una taza como dentro de la taza simultáneamente. Esta es otra forma infantil de resolver enigmas ópticos.
Luego me esfuerzo mucho para hacer que mis superficies y figuras parezcan plausibles en una mentira aparentemente fotorrealista, intentando convencer a mi espectador de que un objeto está presente cuando, de hecho, está fabricado en pintura. Sin embargo, mis superficies realistas son otra forma de engaño porque muestro información y una translucidez deliberada en la piel humana que no es visible en un ser humano vivo. Para esto dependo de mi conocimiento del cuerpo humano que adquirí manipulando cuerpos humanos sin piel en un laboratorio de anatomía en las Indias Occidentales. Estas superficies observadas intrusivamente aparecen en todos los objetos de mis pinturas.
Para mí, el resultado tangible de estos géneros fusionados es una unión metafóricamente vista de recuerdos, que apesta a intimidad, idiosincrásica, ritualística y solo levemente identificable como arte.
No veo mi arte como narrativa biográfica en absoluto, porque ninguno de los eventos de mi vida sobrevive intacto y comprensible en su transición al lienzo, y tampoco es ese mi propósito. En mi opinión, el arte no sirve como literatura.
Siendo el único hijo de un marinero sádico de Londres, tuve una infancia temerosa, pero paradójicamente, esas experiencias han sido enormemente importantes para mi arte. Haber sido amenazado con la muerte desde los dos años, solo puedo concebir la vida como enmarcada entre el nacimiento y la muerte. La vida entre esos polos la veo como impresionantemente hermosa, pero como un respiro temporal, siempre sombreado por la extinción segura.
Las peculiaridades psicológicas de Edward Povey le permiten expresar el amalgama que es la vida humana.
Mis primeras experiencias me hicieron valorar mi imaginación como el único lugar donde estaba libre de restricciones, y la imaginación se convirtió en mi amigo más cercano y la esencia de mi carrera. El miedo constante y una empatía exagerada por los sentimientos de los demás me llevaron a evitar la compañía humana. Tanto mi madre como yo literalmente nos desmayamos ante el peligro o el drama, incluso si ocurre en un pequeño televisor en blanco y negro.
Absurdamente, en este punto no cambiaría mi infancia si pudiera, porque mi evitación de las personas me ha proporcionado la vasta cantidad de tiempo vital para mi trabajo. No podría pintar de la manera en que lo hago sin mi biblioteca emocionalmente intensificada de recuerdos, mi sentido de la inminencia de la muerte y mi exagerada conciencia de los sentimientos humanos. Mis peculiaridades psicológicas me permiten expresar el amalgama que es la vida humana.
Las criaturas mnemotécnicas de Edward Povery. Texto JC Rodriguez