RY X nació en la naturaleza. En una pequeña comunidad insular de la costa este de Australia, pasó sus años de formación explorando las costas y haciendo surf
RY X entre la música y la naturaleza. Ry Cuming, más conocido por su nombre artístico RY X, es un cantante, músico, compositor y productor discográfico australiano. «Ha sido un verdadero viaje…» comienza RY, cuyo camino hacia su actual hogar en el etéreo Cañón Topanga de Los Ángeles
Impulsado por su profundo amor al mar y sus ganas de viajar, dejó Australia, llevando en su corazón toda la música de la colección de discos de su padre. Había estado incursionando en la escritura de canciones desde que tenía 13 años – y a los 16 Jeff Buckley consolidó un conocido sentimiento para él de la gravedad que la música podía llevar.
Ry Cuming, ahora conocido como Ry X, es el cantante y compositor de Howling, ¿recuerdan? Quien no bailó y cerró los ojos con el remix que hizo Âme de esta canción.
Fue una experiencia extraña para él. un torbellino de experiencias, y eventualmente un disco fue grabado y lanzado, pero se tomó mucha influencia de otros diciéndole a RY qué hacer, y cómo debe hacerse. Fue una breve escaramuza con «la máquina», y una que no tiene interés en repetir.
Luego se fue a Indonesia para encontrar de nuevo el parentesco con el mar y para inclinarse hacia una fuerte práctica del yoga y la auto-reflexión siguiendo los pasos de su madre, quien ha estado enseñando yoga durante 40 años. RY volvió gradualmente a hacer música, sólo que esta vez con cero influencia de la industria.
Considera que sería «un gitano surfeando por el mundo» si no fuera por la música, y aplicó esa mentalidad a su arte.
El tiempo que pasó en Europa le llevó a explorar los matices concretos del techno, lo que dio lugar en primer lugar a ‘Howling’, una colaboración para el 2012 con Frank Wiedemann del dúo electrónico alemán Ame, y luego The Acid, un proyecto minimalista con el DJ británico Adam Freeland, el cantautor nacido en Seattle Jens Kuross y el productor californiano Steve Nalepa.
Cuando no estaba sudando en los clubs de los almacenes en la madrugada, RY concibió RY X y escribió canciones frágiles construidas con una guitarra empapada de reverberación y su voz de búsqueda. Grabando en cinta y disfrutando del silbido que dejaba en sus demos, hizo el EP ‘Berlin’ en el 2013. Su lanzamiento – inicialmente a través del sello sueco Dumont Dumont y posteriormente en Infectious en el Reino Unido – lo cambiaría todo. Un juego de lágrimas de dos minutos retorcido alrededor de su guitarra y su voz rajada, el tema del título salió de su burbuja insular y se convirtió en la radio principal.
De alguna manera, una canción grabada en una cabaña se encontró junto a Rihanna en las listas de reproducción de la radio. Una canción que ni siquiera tiene un coro adecuado ha acumulado 70 millones de reproducciones de Spotify y sigue creciendo. «Es un anti-single», resume Ry con naturalidad. «Hay algo hermoso en una canción como esa en la radio, es como una bocanada [de aire]. Me duele el corazón al oírla y no podría volver a grabarla así. Hay magia allí.»
Para tener alguna posibilidad de acercarse a la conjura de algo similar para la autoproducida ‘Dawn’, RY tuvo que volver a conectar con su tranquilo lado salvaje una vez más.
Recrear las atmósferas oscuras y de estilo Burial del álbum ‘Liminal’ de The Acid para el 2014 en gira y el pin-balling entre la ciudad y el mar en un intento de satisfacer sus ansias por ambos había pasado factura. Sus habituales soluciones rápidas – yoga y surf – no iban a ser suficientes, así que se retiró al Cañón Topanga en las colinas de Los Ángeles. «RY X es realmente honesto, se trata mucho de lo que se siente bien», explica, «El éxito del EP fue un accidente, así que tuve que volver a ese espacio de todo corazón sin importarme. Hay una expectativa ahora en cierto modo, pero la música siempre ha llevado y en cuanto te alejas de eso estás jodido. Tenía que asegurarme de que cada canción fuera algo hermoso».
Grabado en vivo sólo con RY X y su guitarra, cada canción de ‘Dawn’ tiene un poder desgastante – los arreglos están despojados, así que no hay nada que separe al oyente del contenido de las canciones. «Estas son tomas en vivo, sentados como solían hacer Neil Young o Nick Drake. Se trata de mantener la tensión – cualquier mierda que quede en la cinta de una manera honesta. Realmente tienes la sensación de que alguien está sentado en una habitación tocando la canción.»
Es ese sentimiento – el del aislamiento, pero también el de la solidaridad, y el del emparejamiento de corazones y mentes – el que ha perseguido el trabajo de RY X en los años posteriores al lanzamiento de ‘Dawn’.
Ya sea que esté grabando la banda sonora de una película sobre armamento antinuclear (2017 es la bomba) y presentándola en vivo en el Premio Nobel de la Paz, con The Acid, o embarcándose en una gira orquestal por hermosas salas de conciertos y teatros europeos, los frutos de la producción creativa de RY X han seguido sistemáticamente un sentimiento que la mayoría de los músicos pasan toda su carrera aspirando a experimentar: la sensación de ser creativamente libre y fiel a sí mismo, pero al mismo tiempo ser capaz de conectar con su público en un nivel crudo, emocional y profundamente humano.
Para RY X, hacer música no se trata de cumplir con las expectativas de la industria, o de luchar por el éxito comercial. No se trata de dinero, o fama, u opiniones externas. Se trata de la pureza, la honestidad y la creatividad: del arte y la libertad.
Más que nada, se trata de que el corazón, la mente y el alma sean libres, abiertos y puros. Es este sentimiento que RY X ha pasado su carrera hasta ahora intentando emular en su música, y es este sentimiento el que sintió que era inalcanzable cuando llegó a Indonesia. Pensó que nunca lo volvería a saber, pero después de casi ocho años de búsqueda, lo ha encontrado.