La figura femenina de John Currin, desde las damas de mediana edad atenuadas hasta sus estruendosas, vulgares y coloridas pinturas al óleo basadas en la pornografía danesa de los años 70.
Las mujeres de John Currin. En la larga y sensacionalista historia de las críticas de arte de primer impacto, hay un lugar especial reservado para la primera exposición de John Currin en Nueva York en 1992. Allí, el joven artista nacido en Colorado y formado en Yale presentó lo que se convertiría en su distintiva marca de pinturas figurativas de mujeres cómicas, desvergonzadas y altamente académicas.
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Famosamente (y no sin buenas intenciones feministas), la crítica Kim Levin animó a los lectores a «boicotear esta exposición» en las páginas de The Village Voice. El escándalo no es una invención nueva, siempre ha tenido un papel en el circo del mundo del arte.
A lo largo de las muchas décadas de la provocadora e innovadora carrera de Currin, ha recibido su parte justa de ataques, defensas, reconsideraciones, hurras y más ataques por su representación de la figura femenina, desde las damas de mediana edad atenuadas hasta sus estruendosas, divertidamente vulgares y coloridas pinturas al óleo basadas en la pornografía danesa de los años 70.
Su técnica magistral se logra a través del escrutinio y la emulación de los dispositivos compositivos, ritmos gráficos y superficies refinadas de la pintura del norte de Europa del siglo XVI y XVII, mientras que sus sujetos erotizados están en desacuerdo con el diálogo popular y la política del arte contemporáneo.
Las mujeres que aparecen en las ambiciosas pinturas de John Currin seducen, repelen, sorprenden y desconciertan.
Currin está tan identificado con sus mujeres (sonrojadas, de pechos grandes, en poses perturbadoras o deliciosamente hermosas que mezclan el rococó con el manierismo moderno) que es fácil olvidar que el artista de 57 años también pinta hombres.
Gran estudioso del color, la composición y la técnica de los pintores renacentistas y los franceses en el siglo XIX, conoce el trasfondo de los diversos movimientos artísticos y los emplea a conciencia en sus obras. Maneja un interesante diálogo entre la cultura moderna y la alta cultura, posturas que marcan su esencia creativa, mezclando la pintura con revistas de corte popular y modelos, distorsionando el cuerpo de la mujer.
Son obras burguesas, que buscan enfrentar la ironía con la emotividad de los ochenta. En los retratos femeninos se observa la influencia de Cranach y del manierismo italiano. El artista muestra el culto al cuerpo, a la hipocresía social y a la debilidad carnal como se puede ver en su obra «Acción de gracias» donde revela la libertad moral en un solo rostro de tres mujeres festejando, manifestando su insistencia en los modales vulgares del hombre actual, pero dentro de un marco de gran belleza.
Gracias al Dallas Contemporary (y a la comisaria Alison Gingeras), el estudio de Currin sobre hombres, masculinidad y la forma masculina a veces dulce, a veces cruel, finalmente tiene su propia retrospectiva. Con el adecuado título «Mi vida como hombre», la exposición abarca desde tiernas acuarelas de adolescentes arrebatados de la propia anuario de secundaria de Currin, hasta la maliciosa reinterpretación de anuncios de Playboy en su serie Jackass, en la que el artista cambió los rostros de todos los aduladores alrededor del playboy definitivo por uno de franca repugnancia.
También hay muchas pinturas de hombres acariciando los pechos de mujeres, hombres vestidos con flores o moda, e incluso hombres exagerando entre ellos. Currin es un transgresor de igualdad de oportunidades, desinflando la idea sobreinflada de la virilidad.
Un poco más sobre John Currin
Vive en Nueva York, en North Fork de Long Island y en Maine con su esposa, la artista Rachel Feinstein, y sus tres hijos. Estaba en Maine durante el verano cuando el diseñador Marc Jacobs lo llamó para hablar sobre la creatividad en la era del movimiento #MeToo, la diferencia entre pintar hombres y mujeres, y por qué los superhéroes musculosos en los cómics lo desconcertaban cuando era niño.