Los personajes de Morgan tocan temas sobre la pobreza, la adicción, el vivir fuera del sistema, así como la idealización de la vida.
El arte grotesco de Rebecca Morgan. Nacida en el centro de Pensilvania, trabaja en pintura, dibujo y cerámica que subvierten los estereotipos de los Apalaches. Imbuida de tradición popular y un astuto sentido del humor, su trabajo despega la reverencia y el disgusto simultáneos por la gente rural.
Óleo y grafito sobre panel
La joven artista norteamericana Rebecca Morgan crea agitadas, divertidas y a menudo grotescas representaciones de los «chicos» con los que creció en la región de los Montes Apalaches de Pennsylvania. Rebecca esculpe, dibuja y pinta, y aunque su trabajo no siempre es halagador, está claro que siente afección por sus colegas.
Óleo y grafito sobre panel
El arte grotesco de Rebecca Morgan. Estilísticamente abraza el naturalismo hiperdetallado de los maestros holandeses, así como la caricatura absurda y repulsiva que sugiere dibujantes underground como R. Crumb.
Aunque a menudo contienen pistas modernas, sus personajes y escenas evocan una América romántica y nostálgica, inexistente pero recordada con nostalgia, al igual que las ilustraciones de Norman Rockwell.
Divide su tiempo entre los Estados Unidos y Barcelona, España, donde comparte espacio de estudio en Domingo Studio. Tiene una amplia experiencia en medios tradicionales y en el fondo es una pintora que disfruta evolucionando constantemente y empujando su creatividad y expandiendo su conjunto de herramientas creativas para incluir el dibujo digital.
Óleo sobre lino
Las obras de Morgan cuestionan lo que tales imágenes estaban vendiendo en su concepción, y le da a sus sirvientas, hillbillies y dandies arquetípicos el espacio para explorar temas contemporáneos de mujeres que reclaman su subjetividad, un falso sentido de romance de la cultura pop e ideas sobre la masculinidad, el poder, el escapismo y el placer hedonista de los bosques.
El arte grotesco de Rebecca Morgan. Por Leonardo Lee