Los objetos de Kounellis se han convertido en una especie de réplica de conceptos y piezas separadas, las mantras en escena a través de la repetición
Jannis Kounellis: la concepción diferente del hacer pictórico. Nacido en El Pireo (Atenas) en 1936, Jannis Kounellis vive en Italia desde 1956 donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, graduándose en la Escuela de Toti Scialoja. En su juventud estuvo condicionado por dos vertientes culturales: la primera es la del arte griego del siglo XX y la segunda es en cambio la de lo informal.
La segunda mitad de la década de 1950 representó años muy densos para la investigación artística italiana. Es el período en el que la cultura en Italia, tras los años de neorrealismo y compromiso político antifascista, trata de recuperar el retraso provocado por el provincianismo cultural que la había caracterizado entre las dos guerras mundiales, abriendo así sus horizontes hacia propuestas artísticas más innovadoras,
Kounellis se involucró de lleno en este ambiente para captar el valor evocador del automatismo gestual ligado a la liberación de los impulsos interiores y intuyendo la importancia del proceso presente en la creación de una obra ya no ligada al valor del producto terminado sino al flujo continuo de la inspiración.
Dedicándose a la creación de su propio alfabeto de cifras, letras y señales, impreso con esmalte negro en láminas que cuelgan de las paredes, Kounellis debutó con su primera exposición personal en 1960, en la Galleria La Tartaruga de Roma.
Sacos, carbón y botellas vacías son los materiales utilizados por Kounellis, objetos que se han convertido en una característica del trabajo del artista a través de la repetición (una especie de réplica de conceptos y piezas separadas). Hay variaciones mínimas dentro de sus obras, pero en general el artista se dedica a su repertorio de objetos pobres que aún llevan consigo el recuerdo de su estado anterior, es decir, antes de que fueran golpeados por la llamada «luz del arte».
En la obra de Kounellis, desde un inicio, se destaca la búsqueda de una concepción diferente del hacer pictórico, ya que utiliza materiales considerados extrapictóricos que lo introducen en formas, colores, olores distintivos de los elementos primarios naturales o tecnológicos a transformar en poesía pura a través de los mecanismos del imaginario, del mito, de la cultura, de los ideales clásicos y religiosos, así como de las pasiones.
Este abandono del concepto tradicional de representación pictórica le lleva a abandonar radicalmente la pintura para aprovechar una nueva espacialidad que puede obtenerse de diferentes lugares y contextos.
Sus instalaciones invaden el espacio expositivo, por lo que el espectador ya no está delante sino dentro de la obra: es parte integrante. La tierra, las plantas suculentas y los animales pasan a formar parte de sus obras, la naturaleza viva se contrasta polémicamente con la naturaleza muerta tradicional, evocada con la presencia contemporánea de materiales «fríos» fabricados industrialmente y el orden geométrico del arreglo.
Jannis Kounellis: la concepción diferente del hacer pictórico. «Mi objetivo es presentar y no representar», dijo Kounellis.
La atención de Kounellis se centra en el contraste entre el elemento natural y el elemento industrial. Una flor de hierro con una llama de acetileno en el centro es uno de los signos más llamativos de este pasaje.
El encuentro de los materiales no es casual ni ilógico sino una voluntad compositiva precisa, los objetos se unen de tal manera que crean un preciso efecto de contraste evocador, una poesía del material.
También hay una fuerte referencia al mundo del trabajo, tanto rural como industrial, como si se quisiera insistir en la «cultura material» propiamente dicha. Con estas características Kounellis crea una relación autorreflexiva y meditada con el arte: ahora no representa, pero es; el artista, por tanto, no imita sino que indudablemente crea.
A diferencia de las obras de los artistas americanos que desarrollan el tema de la relación entre naturaleza y sociedad industrial, la visión de Kounellis es decididamente más europea, en el sentido de que, mientras las obras americanas son inexpresivas
Las del artista griego parecen ser también deliberadamente expresivas a través de la presentación y el uso simbólico extremadamente libre y sensible de los materiales simples que los componen.
Para Kounellis el artista está en posesión de un lenguaje con el que es posible nombrar todo lo que le rodea, su arte se basa en una extrema movilidad dialéctica con lugares, personas y signos.
Jannis Kounellis y la concepción diferente del hacer pictórico. Por Patrizia Gaboardi